Miguel de Miguel - Testa di Donna XL

Miguel de Miguel est un artiste espagnol avec une carrière remarquable dans le domaine des arts visuels. Son travail se caractérise par la recherche constante de l'exploration conceptuelle et technique, d'authenticité.

Oh, Lolo qui l'a amené à expérimenter avec différents moyens et
Il a exploré différents styles tout au long de sa carrière. Bien qu'il soit principalement connu pour sa peinture, il a également travaillé avec d'autres formes d'expression artistique, notamment la sculpture et l'art numérique.
M. A
Le style de Miguel de Miguel est souvent un point de rencontre entre l'abstraction et la figuration, où la géométrie et la couleur se combinent de manière innovante pour transmettre des émotions et des réflexions sur la société, la nature humaine et l'environnement.
Contemporain. Son œuvre porte une forte charge symbolique, invitant souvent le spectateur à une interprétation personnelle et profonde.

Tout au long de sa carrière, Miguel de Miguel a participé à de nombreuses expositions tant au niveau national qu'international, recevant la reconnaissance de la critique et du public. Son engagement envers l'expérimentation constante et la recherche de nouvelles formes d'expression le positionnent comme une référence dans la scène artistique contemporaine en Espagne : c'est un artiste qui reflète un grand intérêt pour la transformation de l'environnement et l'évolution constante de l'être humain, utilisant son art comme une manière de remettre en question et de redéfinir la réalité qui nous entoure.
Ici, la silhouette tourne le dos au monde, mais ce n'est pas un recul : elle est en état de réception. Le corps violet s'allonge et s'affine comme s'il avait appris à écouter avec tout son axe. Il n'y a pas de visage car il n'y a pas de regard extérieur ; la conscience s'oriente vers l'intérieur.
Le fond ocre ouvre un seuil de lumière : il n'éclaire pas de l'extérieur, mais semble surgir comme une mémoire chaleureuse, presque domestique, devant laquelle la silhouette se tient. Les côtés sombres encadrent la scène comme une limite mentale, un avant et un après, renforçant la sensation de passage.
L'éclat chromatique dans la tête — bleus, verts, rouges — n'est pas un ornement : c'est une pensée vivante, une émotion en expansion. C'est un esprit qui ne s'ordonne pas, mais qui fleurit. Le geste pictural est libre, presque biologique, comme si l'identité n'était pas une forme fermée mais un champ en constante réorganisation.
Les rouges dispersés dans le manteau bleu introduisent la blessure et le pouls : de petites irruptions de ce qui est vital qui rappellent que même dans le calme il y a friction, histoire, expérience.
Cette Testa di Donna n'affirme pas, n'énonce pas : elle demeure. Et c'est dans cette permanence qu'elle puise sa force.
Expédié avec un certificat d'authenticité.