María Moreno - LATIDO INCIERTO

"latido incierto" est une œuvre abstraite qui célèbre la danse harmonieuse entre tonalités vibrantes et subtiles. Chaque trait est une note, une partition visuelle où les couleurs ne s’affrontent pas, mais se serrent dans les bras. Cette pièce invite le spectateur à se perdre dans un univers sensoriel où l’élégance s’entrelace avec l’énergie et le charisme se manifeste à chaque transition chromatique.

Elle est livrée avec un châssis, technique mixte 78 haut x 60 large.
Signée à la main au dos et certifiée d’authenticité.
Certaines images sont des photogrammes et ne sont là qu’à des fins illustratives.
Les photographies peuvent présenter de légères variations de tonalités par rapport à l’œuvre originale en raison des conditions d’éclairage et de l’appareil photo.

Chaque œuvre d’art renferme des années de recherche, d’apprentissage et de sensibilité. Sa valeur ne se mesure pas seulement en matériaux ou en temps, mais dans le regard unique qui la rend possible. En acquérant cette pièce, vous ne reconnaissez pas seulement cette valeur : vous contribuez aussi à ce que les artistes puissent continuer à créer, à rechercher et à donner forme à de nouvelles visions. Merci de parier sur l’art et de soutenir mon travail ; votre choix fait que ce chemin créatif reste vivant. Merci !

Biographie de l’artiste:
María est une artiste visuelle dont l’œuvre explore la mémoire centrale féminine à travers un langage symbolique qui fusionne le poétique, le rituel et le sensoriel. Son travail intègre le fusain, les acryliques, les huiles, les résines et la technique mixte pour donner forme à des archétypes et des figures qui incarnent des émotions profondes, des racines généalogiques et des états internes de l’âme.
Chaque pièce agit comme un espace de résonance spirituelle, articulé par de courts textes qui amplifient l’expérience esthétique et connectent le spectateur à un territoire intime et symbolique.
María a réalisé des expositions personnelles en Espagne, en Italie, en France et a participé à des expositions collectives à Paris, aux États‑Unis, au Mexique, en Colombie et aux Émirats arabes unis, consolidant une présence internationale cohérente avec la dimension universelle de son œuvre, participant à un concours international en Corée du Sud où elle a été sélectionnée et a reçu des nominations et des distinctions pour la force conceptuelle et émotionnelle de sa proposition artistique.
Son travail se situe à la croisée de l’ancien et du contemporain. Ses œuvres font partie de collections privées et de projets curatoriaux qui valorisent l’authenticité de la narration visuelle et la dimension rituelle de l’art.
Sa production se présente comme un territoire d’introspection et de guérison, où chaque œuvre invite à reconnaître la racine qui soutient l’émotion qui pulse chez la femme qui émerge.