Edward Hopper (1882-1967) (after) - "Light at Two Lights, 1927"





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Edward Hopper (after) – Light at Two Lights, 1927, une lithographie Offset originale sur papier texturé mat (environ 300 g/m²), signée dans la plaque avec un timbre au verso, en excellent état, 42,5 x 61 cm, origine Canada, post-2020, paysage marin en vert, bleu et blanc.
Description fournie par le vendeur
- Edward Hopper (after), lithographie offset sur papier mat texturé (environ 300 g/m² - se réfère à l’épaisseur/densité du papier).
- Signé sur la plaque.
- Tampon sur le verso.
- État : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.
- Dimensions : 42,5 x 61 cm.
- Un exemple déterminant du réalisme américain poétique d’Edward Hopper, Light at Two Lights (1927) saisit la monumentalité silencieuse du littoral du Maine à travers l’architecture lumineuse et formelle inné à l’artiste. Le phare se dresse tel une verticalité sculpturale contre l’immense ciel, tandis que la maison du gardien et l’herbe balayée par le vent sont réduites à des volumes géométriques essentiels, révélant l’équilibre raffiné de Hopper entre observation et abstraction. Comme dans House by the Railroad et Gas, la lumière n’est pas seulement descriptive mais structurelle, façonnant l’espace et l’atmosphère et transformant un lieu précis, Cape Elizabeth, en une image intemporelle et contemplative.
Créée au cours de la décennie cruciale qui a établi Hopper comme l’une des figures les plus importantes de l’art américain du XXe siècle, cette composition reflète son dialogue avec le Precisionism et avec le langage moderniste plus large qui a également défini des artistes tels que Charles Sheeler et Georgia O’Keeffe. L’horizon élevé, la clarté des formes et l’absence de détails anecdotiques annoncent le calme cinématographique qui culminerait plus tard dans Nighthawks, plaçant cette œuvre à l’intersection de paysage, d’architecture et d’espace psychologique.
Aujourd’hui, l’imagerie de Hopper est synonyme de design intérieur raffiné et d’espaces contemporains soigneusement conçus, parfaitement adaptés à des environnements allant du mid-century modern et minimaliste à des Hamptons classiques et des appartements urbains sophistiqués. Sur le marché international de l’art, son travail est de plus en plus présenté aux côtés de noms phares et très recherchés tels que Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall, Salvador Dalí, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Tamara de Lempicka et Wassily Kandinsky, renforçant son attrait croisé pour les acheteurs de tirages modernes et contemporains, d’art décoratif de grade élevé et d’iconographie du XXe siècle.
Light at Two Lights incarne finalement la capacité unique d’Hopper à transformer un paysage réel en une scène d’atmosphère pure et d’introspection par l’usage maîtrisé de la lumière, du volume et du silence — une image durable qui continue de résonner auprès des collectionneurs et des décorateurs d’intérieur du monde entier.
À propos du vendeur
- Edward Hopper (after), lithographie offset sur papier mat texturé (environ 300 g/m² - se réfère à l’épaisseur/densité du papier).
- Signé sur la plaque.
- Tampon sur le verso.
- État : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.
- Dimensions : 42,5 x 61 cm.
- Un exemple déterminant du réalisme américain poétique d’Edward Hopper, Light at Two Lights (1927) saisit la monumentalité silencieuse du littoral du Maine à travers l’architecture lumineuse et formelle inné à l’artiste. Le phare se dresse tel une verticalité sculpturale contre l’immense ciel, tandis que la maison du gardien et l’herbe balayée par le vent sont réduites à des volumes géométriques essentiels, révélant l’équilibre raffiné de Hopper entre observation et abstraction. Comme dans House by the Railroad et Gas, la lumière n’est pas seulement descriptive mais structurelle, façonnant l’espace et l’atmosphère et transformant un lieu précis, Cape Elizabeth, en une image intemporelle et contemplative.
Créée au cours de la décennie cruciale qui a établi Hopper comme l’une des figures les plus importantes de l’art américain du XXe siècle, cette composition reflète son dialogue avec le Precisionism et avec le langage moderniste plus large qui a également défini des artistes tels que Charles Sheeler et Georgia O’Keeffe. L’horizon élevé, la clarté des formes et l’absence de détails anecdotiques annoncent le calme cinématographique qui culminerait plus tard dans Nighthawks, plaçant cette œuvre à l’intersection de paysage, d’architecture et d’espace psychologique.
Aujourd’hui, l’imagerie de Hopper est synonyme de design intérieur raffiné et d’espaces contemporains soigneusement conçus, parfaitement adaptés à des environnements allant du mid-century modern et minimaliste à des Hamptons classiques et des appartements urbains sophistiqués. Sur le marché international de l’art, son travail est de plus en plus présenté aux côtés de noms phares et très recherchés tels que Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall, Salvador Dalí, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Tamara de Lempicka et Wassily Kandinsky, renforçant son attrait croisé pour les acheteurs de tirages modernes et contemporains, d’art décoratif de grade élevé et d’iconographie du XXe siècle.
Light at Two Lights incarne finalement la capacité unique d’Hopper à transformer un paysage réel en une scène d’atmosphère pure et d’introspection par l’usage maîtrisé de la lumière, du volume et du silence — une image durable qui continue de résonner auprès des collectionneurs et des décorateurs d’intérieur du monde entier.

