Miguel de Miguel - Testa di Donna XL






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Miguel de Miguel présente Testa di Donna XL, une peinture contemporaine originale à l’acrylique sur toile, 100 x 80 cm, signée à la main, en excellent état et directement vendue par l’artiste avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Miguel de Miguel – Artiste plasticien international
Miguel est un artiste plasticien espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé un parcours solide et émotionnellement intense, reconnu dans le monde entier. Il a exposé dans des villes telles que New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Mexico, et son œuvre fait partie de certaines des collections les plus importantes au niveau international. Il réside et crée actuellement en Italie.
Sa peinture combine figure et abstraction avec un langage propre, où la couleur vibrante, les formes symboliques et les textures profondes parlent d'identité, de mémoire et de silence intérieur. Figures sans visage, natures symboliques et scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel offre une œuvre qui ne se limite pas à être observée : elle se vit depuis l'intime. Un art qui transcende frontières, styles et mots.
Ici, la silhouette tourne le dos au monde, mais ce n'est pas un recul : elle est en état de réception. Le corps violet s'allonge et s'affine comme s'il avait appris à écouter avec tout son axe. Il n'y a pas de visage car il n'y a pas de regard extérieur ; la conscience s'oriente vers l'intérieur.
Le fond ocre ouvre un seuil de lumière : il n'éclaire pas de l'extérieur, mais semble surgir comme une mémoire chaleureuse, presque domestique, devant laquelle la silhouette se tient. Les côtés sombres encadrent la scène comme une limite mentale, un avant et un après, renforçant la sensation de passage.
L'éclat chromatique dans la tête — bleus, verts, rouges — n'est pas un ornement : c'est une pensée vivante, une émotion en expansion. C'est un esprit qui ne s'ordonne pas, mais qui fleurit. Le geste pictural est libre, presque biologique, comme si l'identité n'était pas une forme fermée mais un champ en constante réorganisation.
Les rouges dispersés dans le manteau bleu introduisent la blessure et le pouls : de petites irruptions de ce qui est vital qui rappellent que même dans le calme il y a friction, histoire, expérience.
Cette Testa di Donna n'affirme pas, n'énonce pas : elle demeure. Et c'est dans cette permanence qu'elle puise sa force.
Expédié avec un certificat d'authenticité.
Miguel de Miguel – Artiste plasticien international
Miguel est un artiste plasticien espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé un parcours solide et émotionnellement intense, reconnu dans le monde entier. Il a exposé dans des villes telles que New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Mexico, et son œuvre fait partie de certaines des collections les plus importantes au niveau international. Il réside et crée actuellement en Italie.
Sa peinture combine figure et abstraction avec un langage propre, où la couleur vibrante, les formes symboliques et les textures profondes parlent d'identité, de mémoire et de silence intérieur. Figures sans visage, natures symboliques et scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel offre une œuvre qui ne se limite pas à être observée : elle se vit depuis l'intime. Un art qui transcende frontières, styles et mots.
Ici, la silhouette tourne le dos au monde, mais ce n'est pas un recul : elle est en état de réception. Le corps violet s'allonge et s'affine comme s'il avait appris à écouter avec tout son axe. Il n'y a pas de visage car il n'y a pas de regard extérieur ; la conscience s'oriente vers l'intérieur.
Le fond ocre ouvre un seuil de lumière : il n'éclaire pas de l'extérieur, mais semble surgir comme une mémoire chaleureuse, presque domestique, devant laquelle la silhouette se tient. Les côtés sombres encadrent la scène comme une limite mentale, un avant et un après, renforçant la sensation de passage.
L'éclat chromatique dans la tête — bleus, verts, rouges — n'est pas un ornement : c'est une pensée vivante, une émotion en expansion. C'est un esprit qui ne s'ordonne pas, mais qui fleurit. Le geste pictural est libre, presque biologique, comme si l'identité n'était pas une forme fermée mais un champ en constante réorganisation.
Les rouges dispersés dans le manteau bleu introduisent la blessure et le pouls : de petites irruptions de ce qui est vital qui rappellent que même dans le calme il y a friction, histoire, expérience.
Cette Testa di Donna n'affirme pas, n'énonce pas : elle demeure. Et c'est dans cette permanence qu'elle puise sa force.
Expédié avec un certificat d'authenticité.
