Ninni Pagano (1969) - Rock sacro

Ninni Pagano est né à Catane, depuis toujours passionné par les cabinets de curiosités et par tout ce que la nature offre dans sa beauté, cette passion le pousse à fréquenter l'atelier du maître Antonio Sciacca, son maître. C'était en 2011 et c'est à partir de ce moment que commence sa carrière artistique qui le porte de plus en plus en vogue et à gagner l'estime de critiques tels qu'Aldo Albani, Roberta Filippi de la galerie Orler, Philippe Daverio et Daniele Radini Tedeschi. En 2016, son nom figure dans le prestigieux guide américain Guide Museums Galleries Artists. Après avoir participé à 2 Triennales d'art contemporain à Rome avec ses œuvres publiées dans les catalogues Mondadori, en 2020 son nom figure dans le prestigieux Atlas de l'art contemporain de De Agostini.
L'œuvre est une huile sur toile, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité avec le logo de l'artiste, les caractéristiques de l'œuvre et la signature de l'artiste en bas.
Les couleurs du tableau peuvent varier légèrement par rapport à la photo en raison des réglages de l'appareil photo et de l'écran.
L'œuvre est emballée avec soin avec du papier-bulle et du carton.

Cette œuvre de Ninni Pagano, intitulée « Rock sacro », est un fascinant exercice de fusion culturelle et stylistique. L'artiste crée un dialogue visuel entre la solennité des traditions ancestrales et l'énergie rebelle de la culture pop contemporaine.
Voici une analyse détaillée des éléments principaux:
1. Le sujet central
Au centre de la composition trône le visage d'une femme à la peau lisse.
Ornements : La figure porte une coiffure rouge finement tressée et, surtout, une série d’anneaux tribaux et de colliers métalliques qui allongent visuellement son cou, rappelant immédiatement les traditions de certaines cultures africaines ou asiatiques (comme les Kayan ou les Ndebele).
Expression : Le regard, fier et détaché, confère au sujet une aura de sacralité et de noblesse antique.
2. Le contexte pop
À l'arrière-plan, l'œuvre change de registre stylistique. La toile est divisée en quatre quadrants colorés, une structure qui rend clairement hommage à la Pop Art d’Andy Warhol.
L'icône : Dans chaque quadrant apparaît le célèbre logo de la 'langue' des Rolling Stones. Ce symbole universel du rock sert de contrepoint moderne aux ornements traditionnels de la femme.
Contraste Chromatique : Les couleurs vives du côté gauche contrastent avec les tonalités sombres de celui de droite, créant un dynamisme qui traverse l'ensemble de l'œuvre.
Le titre résume parfaitement le contenu :
«Sacré»: représenté par la figure féminine, gardienne d'une esthétique ancienne, rituelle et intemporelle.
"Rock": Représenté par le logo iconique, symbole de rupture, de modernité et de culture de masse.
Cette juxtaposition suggère que les icônes de la musique moderne ont pris, dans la société actuelle, une valeur presque rituelle ou iconographique similaire à celle des symboles religieux ou tribaux du passé.
"Selon Ninni Pagano, donc, Rock Sacro" : il joue sur le contraste entre la solennité de la femme et l'énergie rebelle du rock 'n' roll.




Instagram : @ninnipagano