Santicri - Fucking World






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Sculpture de 2020 intitulée « Fucking World », en résine et poudre de marbre, dimensions 37 × 12 × 12 cm, signature à la main, origine Italie, édition limitée à 100 exemplaires, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri-artist
Technique: RESINE et Poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
Condition: neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition: or 100ex
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et le pousse à réfléchir à différents niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le majeur levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de révolte, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Il pourrait être interprété comme une critique des défis mondiaux et des tensions socio-politiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, quasi comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour la discussion et la réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous affrontons et sur notre rôle dans sa façonnement. C'est une œuvre d'art qui peut générer une vaste gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art. J'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes: d'impact et mémorable."
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri-artist
Technique: RESINE et Poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
Condition: neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition: or 100ex
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et le pousse à réfléchir à différents niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le majeur levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de révolte, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Il pourrait être interprété comme une critique des défis mondiaux et des tensions socio-politiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, quasi comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour la discussion et la réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous affrontons et sur notre rôle dans sa façonnement. C'est une œuvre d'art qui peut générer une vaste gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art. J'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes: d'impact et mémorable."
