Yuni R. P (XX) - Estallido floral

Pintura réalisée par l’artiste Yuniesky R. P. selon la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondantes à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour une meilleure présentation ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers n’importe quelle part du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant une parfaite conservation pendant le transport.

Yuniesky R. P est un jeune artiste à la solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’usage de la spatule, outil qui lui permet de construire des compositions à la forte force visuelle et à l’expression marquée.

Sa peinture se caractérise par un empâtement riche, des coups de pinceau libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours à partir d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en direct, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile. Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à sentir.

Cette œuvre est un exemple de l’impressionnisme contemporain teinté d’expressionnisme, où le nature morte traditionnel se revitalise par une énergie chromatique débordante. L’artiste utilise une technique d’empâtement souple, appliquant des coups de pinceau courts et sûrs qui dotent les fleurs d’une tridimensionnalité presque tactile sur la toile. La composition joue avec un éclairage latéral provenant d’une fenêtre suggérée, ce qui permet une maîtrise magistrale des transparences dans le vase de cristal et les reflets bleutés sur la nappe. À travers cette pièce, le peintre cherche à transmettre une sensation de vitalité, d’optimisme et de beauté du quotidien, transformant un coin simple de la maison en un décor de lumière vibrante où la nature semble continuer de croître au-delà du récipient.