Azzurra Lo Bello - Teste di Moro Siciliane Pop Art

Azzurra Lo Bello est une artiste contemporaine italienne active entre la peinture figurative et le langage pop-géométrique. Après ses études à l’Académie des beaux-arts de Catane (peinture et design graphique), elle développe un style personnel reconnaissable, caractérisé par des visages construits pour des aplats chromatiques nets, des contrastes chaud/froid et une forte synthèse graphique.

Sa recherche unit figurativité et abstraction, tradition et modernité, en accordant une attention particulière à la force expressive du regard et à l'énergie de la couleur. Ses œuvres réinterprètent des icônes culturelles et des sujets symboliques à travers une sensibilité contemporaine, les rendant actuels et vibrants.

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Dans cette œuvre, la tradition sicilienne rencontre le langage pop contemporain, donnant vie à deux souverains hors du temps : les iconiques Têtes de Moro, symbole puissant de l’île.

Le diptyque est composé de deux toiles (60 × 40 cm chacune) qui dialoguent entre elles dans un équilibre parfait. Les figures émergent d'un fond matériel couleur cuivre, chaud comme la terre sicilienne baignée de soleil. La surface présente une texture délibérément irrégulière, qui rappelle les murs antiques des villes baroques, usés par le vent et par l'histoire.

Les visages sont construits avec des aplats géométriques nets et des cromies vibrantes : turquoises, magenta, jaunes solaires, verts émeraude et oranges brûlants. Les couleurs ne sont pas simplement décoratives, mais racontent la lumière de l’île — cette lumière qui enflamme les marchés, la mer, les majoliques, les fêtes patronales.

L'estampe est une pièce unique, ornée d'interventions picturales réalisées à la main : détails matériels, reliefs, coups de pinceau visibles et insertions chromatiques qui rendent chaque œuvre irrépétable. La signature autographe de l’artiste en garantit l’authenticité et l’unicité.

Ces Têtes de Moro ne sont pas seulement un hommage à la légende — cette histoire d'amour et de destin qui traverse les siècles — mais elles deviennent le symbole de l'identité, de la fierté et de la passion. Lui et elle se regardent frontalement, comme deux présences royales qui préservent la mémoire et le caractère.

C’est une œuvre qui parle sicilien même sans paroles : elle parle du soleil, de la fierté, des contrastes, d’une beauté forte et résolue. Parfaite pour des environnements modernes qui souhaitent une âme méditerranéenne, ou pour ceux qui veulent apporter chez eux un fragment contemporain de tradition.

Un diptyque iconique, intense, narratif.
Un dialogue entre le passé et le présent.
Un fragment de Sicile.