IABO - Sperkid (Superkid- portrait)

Multiplo sur carta Fedrigoni 300 g en édition limitée
Dimensions totales 30x30 cm dessin intérieur 20x20 cm
Tamponné, numéroté, signé à la main par l'artiste avec certificat d'authenticité

-Objet de collection
-Cadre non inclus
-Expédition rapide avec UPS
-Instagram @iabo

À première vue, Iabo (Naples, 1980) s'inspire du pop art des années 80. Il interroge la ligne et en étudie la forme. Et il en fait une véritable obsession, poursuivant une recherche constante de la perfection mécanique, mais de manière artisanale. Chez Iabo, la frontière entre homme et machine est très fine. Ses réalisations sont techniquement parfaites. Une obsession qui l'a amené à expérimenter et à configurer un langage très personnel. En partie dérivé d'expériences de street art, en partie d'un sens profondément mesuré qui transparaît dans toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être rattaché à certains fils conducteurs, motifs récurrents. Qu'il s'agisse de profils anthropomorphes ou de boîtes aux lettres, de marques prestigieuses ou de sujets populaires, peu importe. Tout est filtré sous la loupe d'Iabo qu'il marque et identifie par une signature précise: sa propre marque.

Un passé de writer, une personnalité caméléon, un fort sens éthique. De nombreux procédés de sélection mis en œuvre sur l'imaginaire commun, réduit toujours plus au noyau. Et revêtu d'élégance. Il serait temps de dire « less is more ». Et c'est exactement cela. La reconnaissabilité ne se perd pas dans l'approche minimaliste, mais se valorise en quelques traits essentiels qui ne désorientent jamais l'observateur. Le jeu ironique des combinaisons, la gamme chromatique légèrement nuancée, la couleur uniforme, la progression des nuances, le trait assuré. Aucune artificerie, plutôt un jeu excitant aux limites du cynisme le plus radical.
Accostements insolites entre imaginaires et signifiants apparemment disjoints mais toujours fonctionnels pour véhiculer un discours positif. Politiquement correct. Jamais en faveur de l’esthétique.
Les travaux d’Iabo sont extrêmement actuels, utiles pour identifier un moment historique plutôt qu’un sentiment commun. Ses personnages communiquent, cherchant des solutions, comblant des distances, tissant des relations et déclenchant des réactions.
Un travail de dé-construction et de re-construction continue. Dehors et dedans la toile. On part d’un thème et en découle une infinité de déclinaisons. Que ce soit la ligne du parking, ou un bien de consommation multiple, le cycle de vie de l’œuvre reste irrémédiablement intact et déflationné.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et non réel. Dans un format répétitif, éthiquement moral et personnalisable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, pur, accessible. Sa production picturale tend de plus en plus vers l’utilisation du plexiglas comme matériau d’excellence pour mieux mettre en valeur le propos sur la propreté des lignes de composition.
Iabo connaît certainement la valeur du marketing viral. Ses œuvres couvrent des surfaces de plus de cinq mètres, abolissant la frontière entre réel et imaginaire, entre être humain et super-héros.
Si dans l’art tout est possible, dans l’univers d’Iabo la réalité dépasse la fantaisie. Malgré l’imaginaire populaire, emblématique, pop, ce n’est pas un style pour tous. Ses élaborations sont extrêmement raffinées et destinées à une élite d’esthètes qui en saisissent le sens premier: au-delà de l’esthétique, de la symétrie et de l’harmonie globale.
À la base de ses constructions, il y a une dénonciation ferme de l’aplatissement culturel. La provocation, l’immédiateté, le caractère éphémère sous-tendent une poésie bien pensée, intelligente, cultivée et à coup sûr. Démocratie, sens de la franchise, originalité le caractérisent comme un artiste/intellectuel fils de son temps. Un engagement incontournable à la base de chaque création.
Bien que très jeune, Iabo parvient naturellement et avec une simplicité extrême à traiter des thèmes brûlants et à résoudre (malheureusement seulement sur la toile) les conflits existentiels qui rongent notre société.

Michele Luca Nero (source Artibune)

IABO fait partie du même mouvement de street art que : Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."