IABO - Jean.-Michel Basquiat Portrait

Multiplo sur carta en édition limitée
Dimensions totales 30x30 cm dessin intérieur 20x20 cm
Tamponné, numéroté, signé à la main par l'artiste avec certificat d'authenticité

-Objet de collection
- cadre non inclus
-Expédition rapide avec UPS
-Instagram @iabo

À première vue, Iabo (Naples, 1980) s’inspire du Pop Art des années quatre-vingt. Il explore la ligne et en étudie la forme. Et en fait une véritable obsession, suivant une recherche constante de la perfection mécanique, mais de manière artisanale. Chez Iabo, la frontière homme/machine est très fine. Ses réalisations sont techniquement parfaites. Une manie qui l’a amené à expérimenter et à configurer un langage très personnel. Partiellement dérivé d’expériences de Street Art, partiellement d’un sens ancré de la mesure qui transparaît dans toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être rattaché à quelques fils conducteurs, des motifs récurrents. Qu’il s’agisse de profils anthropomorphes ou de boîtes aux lettres, de marques prestigieuses ou de sujets populaires, peu importe. Tout est filtré à travers la lentille d’Iabo qu’il connota et identifie sous une marque bien précise: le sien.

Un passé de writer, une personnalité caméléon, un fort sens éthique. De nombreux procédés de sélection opérés sur l’imaginaire commun, toujours réduit au noyau. Et revêtu d’élégance. Il serait approprié de dire « less is more ». Et c’est exactement ça. La reconnaissabilité ne se perd pas dans l’approche minimaliste, mais s’exalte en quelques traits essentiels qui ne désorientent jamais le spectateur. Le jeu ironique des combinaisons, la gamme chromatique légèrement nuancée, la couleur uniforme, la progression de nuances, le trait décidé. Aucun artifices, plutôt un jeu excitant aux limites du cynisme le plus radical.
Accostamenti incongrus tra immaginari e significanti apparentemente disgiunti ma sempre funzionali a veicolare un discorso positivo. Politicamente corretto. Mai a favore dell’estetica.
Les travaux d’Iabo sont ultra contemporains, utiles pour identifier un moment historique plutôt qu’un sentiment commun. Ses personnages communiquent, cherchent des solutions, comblent des distances, tissent des relations et déclenchent des réactions.
_Un travail de dé-construction et de ré-construction continue. Dehors et dedans la toile. On part d’un thème et en découlent d’innombrables déclinaisons. Que ce soit la ligne du parking, ou un bien de consommation pluriel, le cycle vital de l’œuvre reste irrémédiablement incorrompu et déflationné.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et non réel. Dans un format réitérable, éthiquement moral et personnalisable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, clair, accessible. Sa production picturale tend de plus en plus à l’utilisation du plexiglas comme matériau d’excellence pour accentuer encore davantage le discours sur la propreté des lignes de composition.
Iabo connaît certainement la valeur du viral marketing. Ses œuvres atteignent des surfaces de plus de cinq mètres, abattant la frontière entre réel et imaginaire, entre être humain et super-héros.
Si dans l’art tout est possible, dans l’univers d’Iabo la réalité dépasse l’imaginaire. Malgré l’imaginaire populaire, iconique, pop, ce n’est pas un style pour tous. Ses élabosations sont extrêmement raffinées et pensées pour une élite d’estimateurs qui en saisissent le sens premier: au-delà de l’esthétique, de la symétrie et de l’harmonie globale.
À la base de ses constructions se trouve une ferme dénonciation de l’aplatissement culturel. La provocation, l’immédiateté, le caractère éphémère sous-tendent une poétique bien étudiée, intelligente, cultivée et à coup sûr. La démocraticité, le sens de la franchise, l’originalité le caractérisent comme un artiste/intellectuel fils de son temps. Un engagement irremplaçable à la base de chaque création.
Bien que très jeune, Iabo parvient naturellement et avec une extrême simplicité à traiter des thèmes brûlants et à résoudre (malheureusement seulement sur la toile) les conflits existentiels qui rongent notre société.

Michele Luca Nero (source Artibune)

IABO fait partie du même mouvement de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."