Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione






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Composizione, une œuvre en techniques mixtes sur papier de Shu Takahashi (1930–1987), réalisée en 1956 en Italie, mesurant 11 cm sur 8,5 cm, édition originale, signée à la main et vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Important painting from collection
Takahashi Shu (1930 - 1987)
Composition / technique mixte, encre de Chine sur papier
petite gouache à l’encre du grand maître japonais (1930), années '60 cm,11x8,5 + le cartellino qui la contenait imprimé en caractères japonais, œuvre signée et originale
Shu Takahashi
Né à Shin-ichi-cho, Hiroshima, en 1930
vit et travaille à Rome depuis 1963 et depuis 1966 est professeur à l’Université des Sciences et des Arts de Kurashiki.
En raison de la guerre, en 1944 il interrompt ses études, reprises en 1950, lorsqu’il s’inscrit à l’École des Arts Musashino de Tokyo. Pour pouvoir subvenir à ses besoins, il effectue des petits travaux et quitte l’école.
C’est Kotaro Midorikawa qui le pousse à se réinsérer dans l’environnement, lors d’une exposition organisée par l’association d’avant-garde Dokuritsu Bijutsu, auprès de laquelle il est maître de peinture.
Avec d’autres artistes, il forme dans son pays le Groupe Nouveau, destiné à révolutionner le langage visuel.
En 1956 a lieu sa première personnelle (Tokyo, Maruzen Gallery) ; il fréquente le peintre Morisuke Komoda et l’imprimeur Tetsuro Komai.
Il reçoit le Prix Dokuritsu et sa Route de la lune est acquise par le Musée National d’Art Moderne de Tokyo, qui attribue à l’œuvre le Prix Yasui pour les jeunes artistes (1961).
Doté d’une bourse, il suit les cours à l’Académie des Beaux-Arts à Rome (1963).
Son art est un abstraction spirituelle, aux cromies vives, qui renvoie aux traditions philosophiques orientales. « J’ai redécouvert l’antique art japonais Rinpa que je considère, dans sa solennité et splendeur, comme la première expression artistique originale de l’histoire de l’art japonais », expliquait-il.
En 1966 il organise la première personnelle à la Galleria del Cavallino de Venise et expose quelques œuvres à Fukuyama (Tenmaya Gallery).
En 1968 il est présent dans diverses rétrospectives en pays natal.
Il se fait connaître en Italie et dès ’69 noue une relation continue avec la Galleria dell’Ariete à Milan.
Giulio Carlo Argan, en ’71, écrit: « Le secret des raffinés accords coloristiques de Takahashi réside dans le fait que les différentes qualités ne peuvent se combiner mais seulement se moduler l’une avec l’autre par le dessin de leurs limites, c’est-à-dire se composer comme des entités formelles, plastiques ».
Après un retour au Japon (1970) il revient à Rome.
Il participe à la Biennale de Venise de 1976, à la Quadriennale romaine de 1977 et l’intense engagement artistique des années soixante-dix comprend aussi deux décorations monumentales (émaillage et technique mixte sur toile) à l’extérieur du Baptistère médiéval de Volterra (puis présentées à la Tyler School de Rome), ainsi que la fresque murale pour la Banque Taiko Sogo de Yokohama.
L’année 1980 s’ouvre sur une personnelle à la Galleria Editalia (aujourd’hui Edieuropa) à Rome, présentation de Nello Ponente.
Bien que installé à la campagne, près d’Ardea, l’artiste revient souvent au Japon pour des expositions ou pour répondre à des commandes de renom (fresques dans la salle de réunion du Musée de l’Artisanat à Kumamoto; d’immenses sculptures de place, telles que Partenza verso il futuro à Tokyo, L’Arco dell’Amore à Fukuyama, 1988 et l’Ascension dans sa ville d’origine, 1992).
Parmi les expositions, on retient l’anthologie au GNAM de Rome (1993) et la rétrospective de 2003-2004 au musée d’Art Oriental Edoardo Chiossone, à Gênes.
Estimation: 300,00 / 500,00 euros
Le cadre présent sur la photo a été utilisé uniquement à des fins photographiques. Il ne fait pas partie de la vente. L’œuvre sera aimablement envoyée avec un cadre en cadeau, à titre de courtoisie.
* Le cadre est joint comme aimable cadeau, il s’agit d’un élément additionnel à l’œuvre d’art que nous incluons à titre de cortesia (courtoisie). Par conséquent, aucune contestation n’est acceptée concernant d’éventuels dommages durant le transport (ceci se produit toutefois très rarement) qui pourraient affecter uniquement le cadre. Nos œuvres voyagent en toute sécurité avec des emballages protecteurs et professionnels et des expéditions assurées.
Avec certificat d’authenticité conforme à la loi
À propos du vendeur
Important painting from collection
Takahashi Shu (1930 - 1987)
Composition / technique mixte, encre de Chine sur papier
petite gouache à l’encre du grand maître japonais (1930), années '60 cm,11x8,5 + le cartellino qui la contenait imprimé en caractères japonais, œuvre signée et originale
Shu Takahashi
Né à Shin-ichi-cho, Hiroshima, en 1930
vit et travaille à Rome depuis 1963 et depuis 1966 est professeur à l’Université des Sciences et des Arts de Kurashiki.
En raison de la guerre, en 1944 il interrompt ses études, reprises en 1950, lorsqu’il s’inscrit à l’École des Arts Musashino de Tokyo. Pour pouvoir subvenir à ses besoins, il effectue des petits travaux et quitte l’école.
C’est Kotaro Midorikawa qui le pousse à se réinsérer dans l’environnement, lors d’une exposition organisée par l’association d’avant-garde Dokuritsu Bijutsu, auprès de laquelle il est maître de peinture.
Avec d’autres artistes, il forme dans son pays le Groupe Nouveau, destiné à révolutionner le langage visuel.
En 1956 a lieu sa première personnelle (Tokyo, Maruzen Gallery) ; il fréquente le peintre Morisuke Komoda et l’imprimeur Tetsuro Komai.
Il reçoit le Prix Dokuritsu et sa Route de la lune est acquise par le Musée National d’Art Moderne de Tokyo, qui attribue à l’œuvre le Prix Yasui pour les jeunes artistes (1961).
Doté d’une bourse, il suit les cours à l’Académie des Beaux-Arts à Rome (1963).
Son art est un abstraction spirituelle, aux cromies vives, qui renvoie aux traditions philosophiques orientales. « J’ai redécouvert l’antique art japonais Rinpa que je considère, dans sa solennité et splendeur, comme la première expression artistique originale de l’histoire de l’art japonais », expliquait-il.
En 1966 il organise la première personnelle à la Galleria del Cavallino de Venise et expose quelques œuvres à Fukuyama (Tenmaya Gallery).
En 1968 il est présent dans diverses rétrospectives en pays natal.
Il se fait connaître en Italie et dès ’69 noue une relation continue avec la Galleria dell’Ariete à Milan.
Giulio Carlo Argan, en ’71, écrit: « Le secret des raffinés accords coloristiques de Takahashi réside dans le fait que les différentes qualités ne peuvent se combiner mais seulement se moduler l’une avec l’autre par le dessin de leurs limites, c’est-à-dire se composer comme des entités formelles, plastiques ».
Après un retour au Japon (1970) il revient à Rome.
Il participe à la Biennale de Venise de 1976, à la Quadriennale romaine de 1977 et l’intense engagement artistique des années soixante-dix comprend aussi deux décorations monumentales (émaillage et technique mixte sur toile) à l’extérieur du Baptistère médiéval de Volterra (puis présentées à la Tyler School de Rome), ainsi que la fresque murale pour la Banque Taiko Sogo de Yokohama.
L’année 1980 s’ouvre sur une personnelle à la Galleria Editalia (aujourd’hui Edieuropa) à Rome, présentation de Nello Ponente.
Bien que installé à la campagne, près d’Ardea, l’artiste revient souvent au Japon pour des expositions ou pour répondre à des commandes de renom (fresques dans la salle de réunion du Musée de l’Artisanat à Kumamoto; d’immenses sculptures de place, telles que Partenza verso il futuro à Tokyo, L’Arco dell’Amore à Fukuyama, 1988 et l’Ascension dans sa ville d’origine, 1992).
Parmi les expositions, on retient l’anthologie au GNAM de Rome (1993) et la rétrospective de 2003-2004 au musée d’Art Oriental Edoardo Chiossone, à Gênes.
Estimation: 300,00 / 500,00 euros
Le cadre présent sur la photo a été utilisé uniquement à des fins photographiques. Il ne fait pas partie de la vente. L’œuvre sera aimablement envoyée avec un cadre en cadeau, à titre de courtoisie.
* Le cadre est joint comme aimable cadeau, il s’agit d’un élément additionnel à l’œuvre d’art que nous incluons à titre de cortesia (courtoisie). Par conséquent, aucune contestation n’est acceptée concernant d’éventuels dommages durant le transport (ceci se produit toutefois très rarement) qui pourraient affecter uniquement le cadre. Nos œuvres voyagent en toute sécurité avec des emballages protecteurs et professionnels et des expéditions assurées.
Avec certificat d’authenticité conforme à la loi
