Alejandro Valdes - Umbral -XL






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Alejandro Valdes présente Umbral -XL, une peinture acrylique originale (2026) sur toile non encadrée, 70 x 96 cm, rouge et noir, signée à la main, en excellent état, vendue directement par l’artiste en Espagne.
Description fournie par le vendeur
Composition abstraite dominée par denses couches de rouge profond, traversées par des glacis subtils sombres et des gestes verticaux qui évoquent des structures, des ombres ou des présences à peine insinuées. L'œuvre transmet une atmosphère enveloppante et viscérale, où la couleur devient une émotion pure.
Les transitions entre zones plus denses et zones diffractées génèrent une sensation de profondeur et de mouvement, comme si le spectateur se retrouvait face à un espace intérieur chargé de mémoire, de tension et d'énergie contenue. Les contrastes en noir et en tons terreux apportent équilibre et mystère, suggérant un paysage émotionnel plutôt qu’une scène concrète.
Cette pièce se distingue par sa force expressive et sa capacité à transformer n’importe quel espace en un point focal d’intensité et de caractère. Idéale pour les collectionneurs qui recherchent une œuvre contemporaine avec présence, drame et une narration ouverte à l’interprétation.
Nom : Alejandro Valdés Hernández
Nationalité : Cubain
Année de naissance : 1974
Lieu de naissance : La Havane, Cuba
Spécialité : Peinture contemporaine, technique mixte et gravure
Formation
1989–1993 — Niveau élémentaire des arts plastiques, La Havane
1993–1997 — Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, La Havane
Influences : expressionnisme caribéen, abstraction lyrique, mémoire urbaine
Lignes de travail
L’œuvre d’Alejandro Valdés Hernández se concentre sur la mémoire urbaine, la migration et la relation entre architecture et émotion. Son style combine des couches matérielles, dessin gestuel et palettes chaudes
Techniques :
Huile et acryliques sur toile
Technique mixte avec sable et pigments naturels
Gravure expérimentale
Murs/murales éphémères
Expositions individuelles
2001 — Cités immergées, Galerie indépendante, La Havane
2006 — Cartographies du souvenir, Centre culturel alternatif, Mexico
2010 — Tropique intérieur, espace autogéré, Bogotá
2015 — Architectures de la mémoire, salle d’art contemporain, Miami
2021 — Île fragmentée, galerie privée, Madrid
Expositions collectives
1998 — Exposition de jeunes peintres cubains, La Havane
2003 — Biennale alternative des Caraïbes, Saint-Domingue
2008 — Rencontre d’art latino-américain émergent, Buenos Aires
2014 — Art et territoire, Lima
2019 — Peinture contemporaine des Caraïbes, San Juan
2023 — Artistes latino-américains en diaspora, Barcelone
Œuvre dans les collections
Collections privées à Cuba, au Mexique, en Colombie et en Espagne
Murs et œuvres dans des espaces culturels indépendants de La Havane
Pièces dans des résidences artistiques d’Amérique Latine
Œuvres dans des collections privées de Miami, Panama et Buenos Aires
Résidences artistiques
2004 — Résidence d’art contemporain, Oaxaca
2012 — Atelier de gravure expérimentale, Medellín
2018 — Programme d’échange artistique, Montevideo
Publications et mentions
Catalogues d’expositions indépendantes en Amérique Latine
Essais critiques dans des revues culturelles à diffusion limitée
Participation à des projets curatoriaux alternatifs
“Je peins des villes qui n’existent pas, ou qui n’existent que dans la mémoire. Mon œuvre est une cartographie émotionnelle de celles et ceux qui partent sans cesser d’habiter.”
Oeuvre en acryl sur toile non encadrée, elles emballent dans du plastique à bulles et vont dans un tube rigide en carton, en plus d’être sécurisées par l’entreprise de transport (CORREOS ESPAÑA)
Composition abstraite dominée par denses couches de rouge profond, traversées par des glacis subtils sombres et des gestes verticaux qui évoquent des structures, des ombres ou des présences à peine insinuées. L'œuvre transmet une atmosphère enveloppante et viscérale, où la couleur devient une émotion pure.
Les transitions entre zones plus denses et zones diffractées génèrent une sensation de profondeur et de mouvement, comme si le spectateur se retrouvait face à un espace intérieur chargé de mémoire, de tension et d'énergie contenue. Les contrastes en noir et en tons terreux apportent équilibre et mystère, suggérant un paysage émotionnel plutôt qu’une scène concrète.
Cette pièce se distingue par sa force expressive et sa capacité à transformer n’importe quel espace en un point focal d’intensité et de caractère. Idéale pour les collectionneurs qui recherchent une œuvre contemporaine avec présence, drame et une narration ouverte à l’interprétation.
Nom : Alejandro Valdés Hernández
Nationalité : Cubain
Année de naissance : 1974
Lieu de naissance : La Havane, Cuba
Spécialité : Peinture contemporaine, technique mixte et gravure
Formation
1989–1993 — Niveau élémentaire des arts plastiques, La Havane
1993–1997 — Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, La Havane
Influences : expressionnisme caribéen, abstraction lyrique, mémoire urbaine
Lignes de travail
L’œuvre d’Alejandro Valdés Hernández se concentre sur la mémoire urbaine, la migration et la relation entre architecture et émotion. Son style combine des couches matérielles, dessin gestuel et palettes chaudes
Techniques :
Huile et acryliques sur toile
Technique mixte avec sable et pigments naturels
Gravure expérimentale
Murs/murales éphémères
Expositions individuelles
2001 — Cités immergées, Galerie indépendante, La Havane
2006 — Cartographies du souvenir, Centre culturel alternatif, Mexico
2010 — Tropique intérieur, espace autogéré, Bogotá
2015 — Architectures de la mémoire, salle d’art contemporain, Miami
2021 — Île fragmentée, galerie privée, Madrid
Expositions collectives
1998 — Exposition de jeunes peintres cubains, La Havane
2003 — Biennale alternative des Caraïbes, Saint-Domingue
2008 — Rencontre d’art latino-américain émergent, Buenos Aires
2014 — Art et territoire, Lima
2019 — Peinture contemporaine des Caraïbes, San Juan
2023 — Artistes latino-américains en diaspora, Barcelone
Œuvre dans les collections
Collections privées à Cuba, au Mexique, en Colombie et en Espagne
Murs et œuvres dans des espaces culturels indépendants de La Havane
Pièces dans des résidences artistiques d’Amérique Latine
Œuvres dans des collections privées de Miami, Panama et Buenos Aires
Résidences artistiques
2004 — Résidence d’art contemporain, Oaxaca
2012 — Atelier de gravure expérimentale, Medellín
2018 — Programme d’échange artistique, Montevideo
Publications et mentions
Catalogues d’expositions indépendantes en Amérique Latine
Essais critiques dans des revues culturelles à diffusion limitée
Participation à des projets curatoriaux alternatifs
“Je peins des villes qui n’existent pas, ou qui n’existent que dans la mémoire. Mon œuvre est une cartographie émotionnelle de celles et ceux qui partent sans cesser d’habiter.”
Oeuvre en acryl sur toile non encadrée, elles emballent dans du plastique à bulles et vont dans un tube rigide en carton, en plus d’être sécurisées par l’entreprise de transport (CORREOS ESPAÑA)
