Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print - COA

Impression Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l’œuvre « Untitled », sérigraphie créée par Haring en 1989.
Édition de luxe sur papier numérique de conservation mat de haute grammage (250 g/m²). Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne avec de la pâte de bois sans acide et sans chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Droits d’auteur : Keith Haring Foundation.
Inclut Certificat d’authenticité.

- Dimensions de la feuille : 60 x 47 cm
- Dimensions du motif : 50 x 37 cm
- État : Excellent (cœuvre jamais encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc fournie en état immaculé).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression fine arts de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son plus jeune âge a manifesté un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburgh, et à 19 ans, déjà publiquement gay, il a déménagé à New York, où il a trouvé son inspiration dans l’art du graffiti et s’est inscrit à la School of Visual Arts où il a été influencé par Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’ont encouragé à se former en artiste conceptuel après l’expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring a attiré l’attention du public en 1980, lorsqu’il a commencé à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans les métros de la grande pomme, puis a peint avec de la craie blanche des bandes dessinées sur des panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui a valu plus d’un arrestation.
Ses lignes nettes, ses couleurs vives et ses figures actives portaient de forts messages sur la vie et l’unité, et ses expositions ont été filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
À peu près à la même époque, il a organisé une exposition au Club 57 et a participé à une exposition au Times Square, où il a dessiné, pour la première fois, des animaux et des visages humains.
Sa première exposition solo fut à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il prit part à l’exposition Documenta 7 à Kassel, Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque tels que Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et fit même la connaissance du célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring partit en Australie et pinta plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçut même des fonds pour son travail de la part de la National Gallery of Victoria et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il réalisa aussi des visites et peignit à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
À cette époque, il conçut même une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre « Like a Virgin » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il prit part au Biennale de Paris.
En novembre de cette année-là, il apparut sur la chaîne MTV où il pinta dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes, du groupe Duran Duran.
En 1986, il pinta des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit aussi le corps de Grace Jones pour son clip « I’m Not Perfect », et ouvrit une boutique pour vendre ses travaux à SOHO.
À ce stade, ses œuvres commencèrent à refléter les problématiques sociopolitiques de l’époque comme l’anti-apartheid, le SIDA et les drogues.
Il créa aussi des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca-Cola, et conçut même la couverture de l’album caritatif « A Very Special Christmas », dans lequel son amie Madonna est présente.
En 1988, il fut inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres apparaissaient sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année il reçut le diagnostic du SIDA, ce qui le mena l’année suivante à fonder la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, des publications et les licences de son œuvre.
En juin 1989, il peignit son dernier travail public sur un mur du couvent de l’église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre fut intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans, victime du SIDA.

(**) « L’Homme de la Coupe », 1989, est un témoignage vivant de la capacité de l’artiste à combiner des images ludiques avec une profondeur symbolique. Cette sérigraphie capte l’énergie caractéristique de Haring, utilisant des lignes audacieuses, des plans de couleurs vibrantes et une composition dynamique pour créer une figure à la fois fantasque et captivante. La figure centrale, dont le torse segmenté suggère une structure en couches, presque comme une matriochka, est capturée en plein mouvement, les bras levés dans un geste exubérant, irradiant vitalité et mouvement. Les lignes et formes environnantes amplifient cette sensation d’énergie cinétique, transformant la figure en un phare de vie et d’animation.
Sur un fond bleu-verdâtre saisissant avec un fond pointillé pourpré, l’œuvre montre l’usage magistral du contraste et du rythme par Haring. L’interaction de couleur, forme et mouvement incarne l’intérêt de Haring pour l’universalité de l’expression humaine, traduisant joie, vitalité et connectivité dans un langage visuel reconnaissable instantanément. La figure de « l’Homme de la Coupel » encapsule l’exploration par Haring de la transformation, de la multiplicité et de l’interaction entre l’expérience individuelle et collective, reflétant son engagement vital envers des thèmes sociaux à travers des images accessibles.
Cette œuvre illustre l’héritage durable d’Haring: sa capacité à créer un art visuellement captivant, socialement résonnant et profondément humain. C’est à la fois une célébration du mouvement et de l’énergie et un reflet émouvant de la vision novatrice d’Haring dans l’art contemporain de la fin du XXe siècle.