Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Sérigraphie de Joost Swarte (*)
Titrée “Eindelijk vrijheid”.
Édition de luxe sur papier vélin de coton, haut grammage (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications:

Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 1988
Éditeur : Atelier Swarte, Harleem.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Élémentaire : Collection Particulière.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx).

L’envoi inclura en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bande dessinée les plus célèbres des Pays-Bas. Il a étudié à l’Academie voor de Beeldende Kunsten d’Eindhoven et a débuté en publiant dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la BD, se montrant aussi comme un designer, un architecte et un dessinateur de vitraux, toujours reconnaissable à sa ligne claire. Cofondateur de l’éditeur Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres néerlandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Bande Dessinée de Haarlem, aux Pays-Bas, et s’est imposé comme un défenseur de la BD dans le monde de l’art.
Il ne fait aucun doute que Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la BD contemporaine ; son style, à première vue, ressemble à celui d’Hergé et de ses créations, ce qui est logique car rien de mieux pour assurer le succès des personnages et des histoires que d’avoir une apparence attirante grâce à des modèles préexistants. Dans ce sens, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947, n’est pas contemporain d’Hergé et ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des similitudes esthétiques par rapport à ce que proposait Hergé, et à l’occasion certains se voient dotés d’une aventure, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif latent des caricaturistes du XXe siècle, d’emmener les enfants, ne serait-ce que dans leur imagination, dans des latitudes qu’ils n’auraient pas visité dans la réalité.
La valeur ajoutée de ce génial dessinateur néerlandais, avec laquelle il imprime particulièrement ses dessins, est que sa formation académique est celle de designer industriel, et cela donne plus de force aux personnages dans la composition des cases, par le fond, le mobilier et les paysages qui les entourent. Il ne réalise pas ses dessins pour construire une histoire mais ses dessins constituent la propre histoire, ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses cases possèdent une grande richesse expressive.
Cette formation académique est un investissement avec lequel Swarte nous offre une vue d’ensemble, c’est comme s’il voulait se réorienter vers le design de temps à autre: s’il doit dessiner une machine, ce n’est pas un simple objet, tout au contraire, il cherche à la sophistiquer, c’est un catalogue dessiné et en couleur des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il a l’occasion de les dessiner, prennent vie, c’est comme s’il s’agissait du croquis ou du prototype de quelque chose qui peut devenir réalité, de quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait être mis en marche. Je ne sais pas quels savoirs techniques en mécanique Swarte pourrait ou peut posséder, mais il est certain que ses dessins n restent pas dans une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages; partons du principe que la lecture de ses bandes dessinées est quelque peu erratique, surréaliste, peut-être excentrique, mais c’est que certains personnages sont aussi surréalistes que ce sont des animaux humanisés, des chiens sur deux pattes vêtus comme des humains, ou des animaux tout court qui parlent et raisonnent parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas surprenant que l’un de ses personnages les plus célèbres soit difficile à définir; c’est ainsi que Jopo de Pojo est un jeune garçon fou, sans malice, qui se retrouve mêlé à des ennuis sans vraiment le vouloir, tout cela fruit de doubles sens, d’erreurs, de lapsus, de coïncidences… Ainsi l’icônique Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de race noire, qui pourrait être un singe et qui possède une touffe de cheveux difficile à faire entrer dans une figure animale.
Un autre de ses personnages, celui-ci totalement humain, est Anton Makassar, une sorte d’enquêteur (designer) fou qui évoque d’une certaine manière le professeur Bacterio (Mortadelo y Filemón) de notre Ibáñez renommé et pas suffisamment reconnu (il mérite un grand prix de son vivant et ne l’obtient pas).
Nous avons aussi un élément provocateur dans Swarte, avec tout le noyau de sa création et sa maturité dans les années 70 et 80, il est porteur d’une culture centro-européenne où l’on ne soupçonne pas la moindre réserve sur le sexe et la pornographie; dans ce sens, ses personnages n’ont aucune pudeur ni problème à apparaître nus (intégrales) et avec leurs scènes de lit, sans que cela soit interprété comme une incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations (sexuelles) que de vouloir voir du mal dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps; ces répressions sont ce qui a créé de nombreux détraqués sexuels au cours de l’histoire récente.
Parmi Joost Swarte, un aspect ressort dans toute biographie que vous verrez de lui, une dimension qui dépasse le dessinateur et qui avait été évoquée au début; il a eu l’opportunité de concevoir et de réaliser vraiment, puisqu’il a conçu le théâtre Toneelschuur à Haarlem. Haarlem (Pays-Bas) est l’une de ces villes, ne me demandez pas pourquoi, ce sont des raisons personnelles, auxquelles j’aimerais un jour me rendre et dont je crains de ne pas revenir. Son design est, au minimum, curieux et je le perçois comme une continuité de ses bandes dessinées. Il a également conçu des immeubles d’habitation.
Swarte est bien plus qu’un simple dessinateur de BD; ses dessins recouvrent un peu de tout: vitraux, fresques, affiches et affiches (aujourd’hui des objets de collection), cartes, tapis, papiers cadeaux… Sans doute un dessinateur nécessaire pour concevoir l’évolution de la BD contemporaine.