Andy Warhol (1928-1987) (after) - "Marilyn Monroe, 1967"

- Andy Warhol (après), "Marilyn Monroe, 1967", offset original sur papier satin mat épais (environ 300 g/m² - référence à l'épaisseur/densité du papier).

- Numéro d'identification : 3-8238-8826-9.

- Édition autorisée 1993. Droits d'auteur The Andy Warhol Foundation.

- Articles discontinués. Édition close, disponible uniquement sur le marché secondaire (ventes aux enchères, revendeurs, galeries, etc.)

- Taille : 65 x 65 cm

- État : très bon. Jamais encadré, jamais exposé.

- Image emblématique de la culture visuelle du XXe siècle, Marilyn Monroe (1967) d'Andy Warhol se présente comme l'une des réalisations les plus emblématiques du Pop Art, traduisant le langage des mass médias dans le domaine de l'art contemporain. Basée sur le célèbre still de promotion tiré du film Niagara, Warhol transforme l'étoile d'Hollywood en une icône intemporelle et sérialisée grâce à sa célèbre technique de sérigraphie, un processus qui place ce travail en dialogue direct avec la répétition mécanique visible dans ses portraits d'Elvis Presley, Elizabeth Taylor et Jackie Kennedy.

Créée dans la même décennie pivot qui a redefini l'art contemporain, cette composition incarne le virage radical de l'expressivité gestuelle de l'Expressionnisme abstrait associé à Jackson Pollock et Willem de Kooning vers la clarté froide et conceptuelle qui influencera plus tard des artistes tels que Roy Lichtenstein, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et Damien Hirst. Le traitement par Warhol du visage en tant qu'image et objet anticipe les stratégies d'appropriation et de critique des médias qui continuent de façonner le marché de l'art mondial aujourd'hui.

La palette monocrome renforce le drame cinématographique des traits de Marilyn, mettant en valeur le contraste, le glamour et la distance psychologique, tandis que le cadrage serré donne à l'œuvre une présence saisissante comparable à la tradition portraiture de Pablo Picasso et à la puissance graphique des dernières œuvres d'Henri Matisse. Par ailleurs, l'origine photographique de l'image relie cette œuvre à la recherche visuelle de Richard Avedon et d'Helmut Newton, ce qui la rend particulièrement pertinente pour les collectionneurs intéressés par l'intersection entre beaux-arts et imaginaire de la mode.

Très recherchée lors des enchères internationales et constamment exposée dans les musées phares tels que le Museum of Modern Art et la Tate, la série Marilyn de Warhol est devenue une pierre angulaire de la collection blue-chip. Son attrait durable réside non seulement dans son importance historique mais aussi dans sa force décorative exceptionnelle : une pièce maîtresse pour les intérieurs contemporains, les espaces modernistes et les environnements axés sur le design où elle résonne avec des œuvres de Banksy, Yayoi Kusama et Takashi Murakami.

Symbole de la célébrité, de la culture de consommation et de la construction de l'identité à l'ère moderne, Marilyn Monroe demeure l'une des icônes visuelles les plus reconnaissables de l'histoire de l'art contemporain qui continue de définir l'esthétique des intérieurs.