Danae Huerta - Latent Movement- XL - (no reserve)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Danae Huerta’s Latent Movement- XL - (no reserve) est une œuvre abstraite à l’acrylique sur toile de 2026, thème architectural, 100 × 70 cm, couleurs bleu, noir et jaune, signée à la main et en excellent état, originaire d’Espagne.
Description fournie par le vendeur
Titre : Mouvement latent
Série : Émotion géométrique
Technique : Acrylique/Titre
Le tableau présente une composition géométrique et abstraite articulée par un délicat équilibre entre lignes, plans et vides. Les formes rectangulaires dominent la structure, organisées en couches qui se superposent sans créer une sensation de chaos, mais plutôt d’ordre dynamique. Les lignes noires, fines et précises, parcourent l’espace comme si elles traçaient des itinéraires invisibles, reliant différents points de l’œuvre. Le grand cercle en haut à droite introduit un contrepoint courbe qui adoucit la rigidité des blocs rectilignes, apportant tension visuelle et variété rythmique. L’œuvre semble construite comme une carte ou un schéma architectural, où chaque élément occupe une place délibérée.
L’usage de la couleur est concluant mais serein. Dominent des tons bleus en multiples variations : des bleus profonds aux bleus ciel lumineux, créant une atmosphère fraîche et expansive. Ces bleus transmettent calme, amplitude et une certaine sensation d’air ou d’eau. Le jaune, concentré principalement dans la zone droite et inférieure, éclate comme un foyer d’énergie et de contraste. Ce n’est pas un jaune agressif, mais chaleureux et vibrant, qui équilibre la froideur du bleu et apporte vitalité à la composition. Le noir, présent dans les lignes et certains plans, fonctionne comme structure et accent, guidant le regard et définissant des hiérarchies visuelles.
Émotionnellement, l’œuvre suggère un mélange intéressant de sérénité et de tension contenue. L’organisation géométrique transmet stabilité, contrôle et clarté mentale, tandis que la superposition de plans et l’intersection des lignes génèrent une sensation de mouvement latent. Il y a quelque chose de méditatif dans la répétition des formes et des couleurs, mais aussi une énergie silencieuse, comme si la peinture capturait l’instant avant une transformation. L’alliance du bleu et du jaune évoque un dialogue entre tranquillité et optimisme, entre introspection et dynamisme.
Dans son ensemble, la peinture se sent moderne, rationnelle et à la fois poétique. Elle ne représente pas d’objets reconnaissables, mais des états, des structures et des relations spatiales. Elle invite à contempler plutôt qu’à interpréter littéralement, permettant à l’expérience émotionnelle d’émerger de l’interaction entre forme, couleur et rythme visuel.
Je suis diplômée en Arts plastiques et je compte plus de 12 ans d’expérience dans le domaine artistique. Au cours de mon parcours, j’ai participé à diverses expositions et projets, consolidant un chemin créatif en constante évolution.
Parmi ces expositions:
2024- Points de Vue, Galerie Âme, Málaga, Espagne
2022- Foire Internationale d’Art et de Design “FIABCN” Musée Maritim de Barcelone (MMB), Barcelone, Espagne
2021- 2e édition de la Foire Internationale d’Art “Bada Mx”, Campo Marte, DF, Ciudad de México
2020- Hommage au maître Paco de Lucía, Œuvre picturale, Exclusif in situ, Restaurant Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Mexique
2019- Foire Internationale des Arts et Décoration, Quintana Roo, Cancún, Mexique
2019- Création et Mise en scène de Lumières, Compagnie “Población Gregaria”, Festival Touka Dances, Cayenne, Guyane française
2019- Célébration du 500e anniversaire de La Havane, Galerie Luz y Oficios, La Havane, Cuba
2019- De notre Famille nous parlons nous-mêmes, Galerie d’Arts “Mariano Rodríguez”, La Havane, Cuba
2018- 22e Salon de la Ville, Galerie Luz y Oficios, La Havane, Cuba
2018- Témoignages Partagés, Galerie d’Arts “Mariano Rodríguez”, La Havane, Cuba
2017- 10e Biennale Internationale d’Art Suba, Campo de Golf Pueblo Viejo, Bogotá, Colombie
2017- 10e Biennale Internationale d’Art Suba, Université UDCA, Bogotá, Colombie
2017- 10e Biennale Internationale d’Art Suba, Galerie Café et Livre, Bogotá, Colombie
2017- Post-it4, Galerie “Artis 18”, La Havane, Cuba
2016- Présentation finale de l’atelier allemand “SenseLab”, Galerie de l’Université des Arts ISA, Université des Arts ISA, La Havane, Cuba
2016- XIIe Biennale de La Havane, Académie Nationale des Beaux-Arts “San Alejandro”, La Havane, Cuba
2015- Séquence, Académie des Beaux-Arts “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2015- XIIe Salon de Petit Format, Projet Ego, Camagüey, Cuba
2014- XIVe Salon de la Ville, Galerie “Alejo Carpentier”, Camagüey, Cuba
2014- Salon des étudiants, Académie des Beaux-Arts “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2013- Salon des étudiants, Académie des Beaux-Arts “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
Mon œuvre se caractérise par l’expérimentation avec la couleur, l’abstraction et la force de la ligne, recherchant toujours de nouvelles formes de dialogue entre technique et émotion.
La toile est délicatement enroulée et emballée de manière sûre dans un tube circulaire résistant pour l’envoi.
Les images que vous voyez maintenant sont des exemples de ce à quoi peut ressembler l’œuvre lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
À noter que les couleurs peuvent varier selon l’écran utilisé.
Titre : Mouvement latent
Série : Émotion géométrique
Technique : Acrylique/Titre
Le tableau présente une composition géométrique et abstraite articulée par un délicat équilibre entre lignes, plans et vides. Les formes rectangulaires dominent la structure, organisées en couches qui se superposent sans créer une sensation de chaos, mais plutôt d’ordre dynamique. Les lignes noires, fines et précises, parcourent l’espace comme si elles traçaient des itinéraires invisibles, reliant différents points de l’œuvre. Le grand cercle en haut à droite introduit un contrepoint courbe qui adoucit la rigidité des blocs rectilignes, apportant tension visuelle et variété rythmique. L’œuvre semble construite comme une carte ou un schéma architectural, où chaque élément occupe une place délibérée.
L’usage de la couleur est concluant mais serein. Dominent des tons bleus en multiples variations : des bleus profonds aux bleus ciel lumineux, créant une atmosphère fraîche et expansive. Ces bleus transmettent calme, amplitude et une certaine sensation d’air ou d’eau. Le jaune, concentré principalement dans la zone droite et inférieure, éclate comme un foyer d’énergie et de contraste. Ce n’est pas un jaune agressif, mais chaleureux et vibrant, qui équilibre la froideur du bleu et apporte vitalité à la composition. Le noir, présent dans les lignes et certains plans, fonctionne comme structure et accent, guidant le regard et définissant des hiérarchies visuelles.
Émotionnellement, l’œuvre suggère un mélange intéressant de sérénité et de tension contenue. L’organisation géométrique transmet stabilité, contrôle et clarté mentale, tandis que la superposition de plans et l’intersection des lignes génèrent une sensation de mouvement latent. Il y a quelque chose de méditatif dans la répétition des formes et des couleurs, mais aussi une énergie silencieuse, comme si la peinture capturait l’instant avant une transformation. L’alliance du bleu et du jaune évoque un dialogue entre tranquillité et optimisme, entre introspection et dynamisme.
Dans son ensemble, la peinture se sent moderne, rationnelle et à la fois poétique. Elle ne représente pas d’objets reconnaissables, mais des états, des structures et des relations spatiales. Elle invite à contempler plutôt qu’à interpréter littéralement, permettant à l’expérience émotionnelle d’émerger de l’interaction entre forme, couleur et rythme visuel.
Je suis diplômée en Arts plastiques et je compte plus de 12 ans d’expérience dans le domaine artistique. Au cours de mon parcours, j’ai participé à diverses expositions et projets, consolidant un chemin créatif en constante évolution.
Parmi ces expositions:
2024- Points de Vue, Galerie Âme, Málaga, Espagne
2022- Foire Internationale d’Art et de Design “FIABCN” Musée Maritim de Barcelone (MMB), Barcelone, Espagne
2021- 2e édition de la Foire Internationale d’Art “Bada Mx”, Campo Marte, DF, Ciudad de México
2020- Hommage au maître Paco de Lucía, Œuvre picturale, Exclusif in situ, Restaurant Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Mexique
2019- Foire Internationale des Arts et Décoration, Quintana Roo, Cancún, Mexique
2019- Création et Mise en scène de Lumières, Compagnie “Población Gregaria”, Festival Touka Dances, Cayenne, Guyane française
2019- Célébration du 500e anniversaire de La Havane, Galerie Luz y Oficios, La Havane, Cuba
2019- De notre Famille nous parlons nous-mêmes, Galerie d’Arts “Mariano Rodríguez”, La Havane, Cuba
2018- 22e Salon de la Ville, Galerie Luz y Oficios, La Havane, Cuba
2018- Témoignages Partagés, Galerie d’Arts “Mariano Rodríguez”, La Havane, Cuba
2017- 10e Biennale Internationale d’Art Suba, Campo de Golf Pueblo Viejo, Bogotá, Colombie
2017- 10e Biennale Internationale d’Art Suba, Université UDCA, Bogotá, Colombie
2017- 10e Biennale Internationale d’Art Suba, Galerie Café et Livre, Bogotá, Colombie
2017- Post-it4, Galerie “Artis 18”, La Havane, Cuba
2016- Présentation finale de l’atelier allemand “SenseLab”, Galerie de l’Université des Arts ISA, Université des Arts ISA, La Havane, Cuba
2016- XIIe Biennale de La Havane, Académie Nationale des Beaux-Arts “San Alejandro”, La Havane, Cuba
2015- Séquence, Académie des Beaux-Arts “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2015- XIIe Salon de Petit Format, Projet Ego, Camagüey, Cuba
2014- XIVe Salon de la Ville, Galerie “Alejo Carpentier”, Camagüey, Cuba
2014- Salon des étudiants, Académie des Beaux-Arts “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2013- Salon des étudiants, Académie des Beaux-Arts “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
Mon œuvre se caractérise par l’expérimentation avec la couleur, l’abstraction et la force de la ligne, recherchant toujours de nouvelles formes de dialogue entre technique et émotion.
La toile est délicatement enroulée et emballée de manière sûre dans un tube circulaire résistant pour l’envoi.
Les images que vous voyez maintenant sont des exemples de ce à quoi peut ressembler l’œuvre lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
À noter que les couleurs peuvent varier selon l’écran utilisé.
