Wiepke Folkerts - Guardian en Eight
Ouvre à 11:00
Offre de départ
€ 1
Ajoutez-le à vos favoris pour recevoir une notification lorsque la vente commence.
Expert
Sélectionné par Elena Vaninetti
Possède plus de dix ans d'expérience dans le domaine de l'art, spécialisé dans la photographie d'après-guerre et l'art contemporain.
Estimation € 300 - € 400
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 127823 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Il s’agit de 2 photos de 30x30 cm de ma nouvelle série Imagine. C’est une bande dessinée visuelle sur une œuvre d’art, sur une plage au littoral, faite de poteaux en bois horizontaux. Des groupes de poteaux sont solidement ancrés dans le sable. Beauté créée par l’organisation, mais en même temps un exercice d’équilibre, à la limite entre la création et la destruction.
L’œuvre fait partie du paysage côtier dynamique, régi par la mer, le vent et les marées, où elle emprunte, dans un combat continu avec les éléments, un morceau de littoral pour finalement disparaître à nouveau.
Cette bande dessinée se poursuit sur les groupes de poteaux, en arrière-plan avec l’océan toujours présent. Une mer calme, des cieux paisibles et des poteaux horizontaux, attendant la prochaine confrontation avec les éléments. Après la marée haute, autour d’un poteau, une belle patine dans le sable ou un fossé et parfois une mare.
Mais aussi sur la lumière qui éclaire les poteaux et varie avec le lever et le coucher du soleil, les nuages qui défilent.
Cette bande dessinée parle aussi d’imagination, de voir les poteaux au cours du cycle des saisons, à la lune, sous un ciel étoilé, faisant partie de l’univers infini.
Mais elle parle aussi de voir les poteaux par tempête, avec une mer dévastatrice et des cumulus menaçants au-dessus du littoral. Alors la mer et le vent tourmentent les poteaux ancrés et les mettent à l’épreuve.
Côtoyer la côte rend le temps une notion relative; ici la mer, le sable et le vent suivent leur propre calendrier sans se laisser troubler. Ce qui semble éternel n’est ici qu’un instant. L’œuvre reste debout lorsque la mer reprend sa portion de littoral.
Des prises photographiques capturent ce qui, sans mémoire, resterait invisible. Une bande dessinée visuelle, comme une preuve tangible de l’existence.
Les photos sont proposées en d’autres formats et éditions. Le nombre total de tirages pour une même image ne dépassera jamais 30. Les photos sont imprimées sur papier Fujifilm Digital Professional DP II Lustre, avec une texture de surface très fine et une marge blanche tout autour, et elles sont donc très adaptées et faciles à encadrer.
Les deux photos sont accompagnées d’un certificat d’authenticité et d’un label avec la signature de l’artiste au dos de la photo.
Les photos sont soigneusement emballées dans du papier de soie blanc décoloré et entre deux couches de carton pour être plates.
À propos du vendeur
La réalité est un labyrinthe sans fin d'images. Une photo en rend visible une partie et permet ainsi une interaction entre le photographe et le spectateur.
Ma photographie commence par une réalité inspirante à laquelle j'ajoute mon imagination. Dans ma tête, la réalité se transforme en images que je veux capturer en photos. Chaque œuvre est un moment figé dans une histoire qui continue d'évoluer.
Je vois la beauté dans des formes puissantes d'installations et de constructions et je veux la rendre visible. Je reste immobile et je fais l'expérience de l'espace, de l'infini, de la paix et de la tranquillité. Les sujets et les éléments sont différents, mais mon besoin est le même, la beauté esthétique et ce que je vis, ressens et vois se révèlent dans les photos.
Quelque chose est créé qui n'était pas là avant. Mes photos deviennent ainsi une extension, mais en même temps une partie de la réalité, à laquelle s'ajoutent mon interprétation et ma perspective, mais aussi mon ressenti et mon expérience.
Perspective, recadrage, utilisation de la couleur, éléments dérangeants qui doivent disparaître. Ils font tous partie du processus de choix et signifient dans ma photographie de créer une image telle qu'imaginée dans ma tête, tout comme les mots créent un poème et les notes forment une musique.
La réalité devient une image, une image devient une photo, une nouvelle part de réalité, prête à partager avec les spectateurs leur propre expérience. Une photo qui offre un espace pour se connecter à partir de votre propre imagination, émotions et sentiments.
La photographie est autobiographique, je ne peux pas prendre de photos sans être qui je suis. Chaque photo est le reflet de comment je suis et comment je pense et le résultat du processus qui se déroule dans ma tête. Avec chaque nouvelle image, vous pouvez voir de plus en plus qui je suis, mais jamais complètement, le développement continue. Curieux de savoir ce qui s'en vient.
Traduit par Google TraductionIl s’agit de 2 photos de 30x30 cm de ma nouvelle série Imagine. C’est une bande dessinée visuelle sur une œuvre d’art, sur une plage au littoral, faite de poteaux en bois horizontaux. Des groupes de poteaux sont solidement ancrés dans le sable. Beauté créée par l’organisation, mais en même temps un exercice d’équilibre, à la limite entre la création et la destruction.
L’œuvre fait partie du paysage côtier dynamique, régi par la mer, le vent et les marées, où elle emprunte, dans un combat continu avec les éléments, un morceau de littoral pour finalement disparaître à nouveau.
Cette bande dessinée se poursuit sur les groupes de poteaux, en arrière-plan avec l’océan toujours présent. Une mer calme, des cieux paisibles et des poteaux horizontaux, attendant la prochaine confrontation avec les éléments. Après la marée haute, autour d’un poteau, une belle patine dans le sable ou un fossé et parfois une mare.
Mais aussi sur la lumière qui éclaire les poteaux et varie avec le lever et le coucher du soleil, les nuages qui défilent.
Cette bande dessinée parle aussi d’imagination, de voir les poteaux au cours du cycle des saisons, à la lune, sous un ciel étoilé, faisant partie de l’univers infini.
Mais elle parle aussi de voir les poteaux par tempête, avec une mer dévastatrice et des cumulus menaçants au-dessus du littoral. Alors la mer et le vent tourmentent les poteaux ancrés et les mettent à l’épreuve.
Côtoyer la côte rend le temps une notion relative; ici la mer, le sable et le vent suivent leur propre calendrier sans se laisser troubler. Ce qui semble éternel n’est ici qu’un instant. L’œuvre reste debout lorsque la mer reprend sa portion de littoral.
Des prises photographiques capturent ce qui, sans mémoire, resterait invisible. Une bande dessinée visuelle, comme une preuve tangible de l’existence.
Les photos sont proposées en d’autres formats et éditions. Le nombre total de tirages pour une même image ne dépassera jamais 30. Les photos sont imprimées sur papier Fujifilm Digital Professional DP II Lustre, avec une texture de surface très fine et une marge blanche tout autour, et elles sont donc très adaptées et faciles à encadrer.
Les deux photos sont accompagnées d’un certificat d’authenticité et d’un label avec la signature de l’artiste au dos de la photo.
Les photos sont soigneusement emballées dans du papier de soie blanc décoloré et entre deux couches de carton pour être plates.
À propos du vendeur
La réalité est un labyrinthe sans fin d'images. Une photo en rend visible une partie et permet ainsi une interaction entre le photographe et le spectateur.
Ma photographie commence par une réalité inspirante à laquelle j'ajoute mon imagination. Dans ma tête, la réalité se transforme en images que je veux capturer en photos. Chaque œuvre est un moment figé dans une histoire qui continue d'évoluer.
Je vois la beauté dans des formes puissantes d'installations et de constructions et je veux la rendre visible. Je reste immobile et je fais l'expérience de l'espace, de l'infini, de la paix et de la tranquillité. Les sujets et les éléments sont différents, mais mon besoin est le même, la beauté esthétique et ce que je vis, ressens et vois se révèlent dans les photos.
Quelque chose est créé qui n'était pas là avant. Mes photos deviennent ainsi une extension, mais en même temps une partie de la réalité, à laquelle s'ajoutent mon interprétation et ma perspective, mais aussi mon ressenti et mon expérience.
Perspective, recadrage, utilisation de la couleur, éléments dérangeants qui doivent disparaître. Ils font tous partie du processus de choix et signifient dans ma photographie de créer une image telle qu'imaginée dans ma tête, tout comme les mots créent un poème et les notes forment une musique.
La réalité devient une image, une image devient une photo, une nouvelle part de réalité, prête à partager avec les spectateurs leur propre expérience. Une photo qui offre un espace pour se connecter à partir de votre propre imagination, émotions et sentiments.
La photographie est autobiographique, je ne peux pas prendre de photos sans être qui je suis. Chaque photo est le reflet de comment je suis et comment je pense et le résultat du processus qui se déroule dans ma tête. Avec chaque nouvelle image, vous pouvez voir de plus en plus qui je suis, mais jamais complètement, le développement continue. Curieux de savoir ce qui s'en vient.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Wiepke Folkerts
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Titre de l'œuvre d'art
Guardian en Eight
Condition
SUP (Superbe)
Technique
Tirage numérique
Hauteur
30 cm
Édition
Guardian 5/30 and Eight 7/30
Largeur
30 cm
Signature
Signé à la main
Genre
Photographie d’art
Vendu par
