Jack Gage (1946) - Tension





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Jack Gage (1946), œuvre Tension, huile sur toile, édition originale, année 2020+, dimensions sans cadre 60 x 90 cm, signé à la main, en excellent état, États-Unis, vendu par Galerie.
Description fournie par le vendeur
Jack GAGE (1946)
Affection - Huile sur toile. Magnifique œuvre, prête à être accrochée.
Dimensions sans cadre : 60cm x 90cm
Signé à gauche.
Unique en vente aux enchères avec des prix records.
Jack Gage est un artiste américain. Il s’est principalement inspiré des années soixante. D’un point de vue artistique, la décennie a débuté avec les mouvements jumeaux du Pop et du Minimalisme qui ont émergé simultanément. D’un côté, le Pop défendait la culture visuelle de les médias grand public et de leurs produits et du consumérisme. L’œuvre des artistes tels qu’Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg est inspirée par la culture populaire de le capitalisme américain en plein essor, où des notions telles que la publicité, les bandes dessinées et les idées sur la culture de la célébrité occupent une place centrale. Des indices visuels. Un mouvement parallèle s’est développé sur la côte ouest en Californie — une forme qui concernait aussi le langage dans l’art, et est considérée comme le premier épanouissement de l’art conceptuel. Le Minimalisme a développé un langage de forme dépourvu de références externes, axé uniquement sur la ligne, la couleur et la forme géométrique comme composants majeurs de la peinture comme de la sculpture. Les figures clés du minimalisme étaient Frank Stella, Donald Judd et Agnes Martin. Le Pop Art était une prolongation marquante du minimalisme, une discipline qui a gagné en notoriété grâce aux œuvres d’artistes tels que Victor Vasarely et Bridget Riley. Partout dans le monde, de nombreux mouvements artistiques résonnaient avec les préoccupations créatives des mouvements évoqués plus tôt, souvent avec des fortes et des nuances régionales. En Italie, Lucio Fontana et Piero Manzoni ont mis en place le spatialisme, et en Allemagne le groupe Zero, sous la direction de Günter Uecker, adoptait des idées similaires. L’école influente de philosophie existentialiste a été une source importante de créativité pour les artistes, lesquels tels que Francis Bacon et Alberto Giacometti sont devenus mondialement connus pour leurs approches distinctives de la forme humaine et de l’angoisse liée à la condition humaine. (Artland.com)
Expédition soignée et rapide dans le monde entier.
À propos du vendeur
Jack GAGE (1946)
Affection - Huile sur toile. Magnifique œuvre, prête à être accrochée.
Dimensions sans cadre : 60cm x 90cm
Signé à gauche.
Unique en vente aux enchères avec des prix records.
Jack Gage est un artiste américain. Il s’est principalement inspiré des années soixante. D’un point de vue artistique, la décennie a débuté avec les mouvements jumeaux du Pop et du Minimalisme qui ont émergé simultanément. D’un côté, le Pop défendait la culture visuelle de les médias grand public et de leurs produits et du consumérisme. L’œuvre des artistes tels qu’Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg est inspirée par la culture populaire de le capitalisme américain en plein essor, où des notions telles que la publicité, les bandes dessinées et les idées sur la culture de la célébrité occupent une place centrale. Des indices visuels. Un mouvement parallèle s’est développé sur la côte ouest en Californie — une forme qui concernait aussi le langage dans l’art, et est considérée comme le premier épanouissement de l’art conceptuel. Le Minimalisme a développé un langage de forme dépourvu de références externes, axé uniquement sur la ligne, la couleur et la forme géométrique comme composants majeurs de la peinture comme de la sculpture. Les figures clés du minimalisme étaient Frank Stella, Donald Judd et Agnes Martin. Le Pop Art était une prolongation marquante du minimalisme, une discipline qui a gagné en notoriété grâce aux œuvres d’artistes tels que Victor Vasarely et Bridget Riley. Partout dans le monde, de nombreux mouvements artistiques résonnaient avec les préoccupations créatives des mouvements évoqués plus tôt, souvent avec des fortes et des nuances régionales. En Italie, Lucio Fontana et Piero Manzoni ont mis en place le spatialisme, et en Allemagne le groupe Zero, sous la direction de Günter Uecker, adoptait des idées similaires. L’école influente de philosophie existentialiste a été une source importante de créativité pour les artistes, lesquels tels que Francis Bacon et Alberto Giacometti sont devenus mondialement connus pour leurs approches distinctives de la forme humaine et de l’angoisse liée à la condition humaine. (Artland.com)
Expédition soignée et rapide dans le monde entier.

