Maresquino - Persona - XXL






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Maresquino présente Persona - XXL, une œuvre numérique originale datée de 2026, réalisée avec l’IA, signée à la main sur le recto et le verso, imprimée sur toile de 300 g en style giclée avec une zone d’impression de 104 × 138 cm, dimensions totales 130 × 96 cm, poids 2 kg, originaire de Pologne, style Symbolisme, en parfait état, vendue directement par l’artiste et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Le portrait est une expression de l’identité en tant que rôle que l’on montre au monde. Au lieu d’un visage, apparaît un signe de substitution — surréaliste, légèrement ironique, et en même temps inquiétant — ce qui fait que les personnages deviennent plus des symboles que des portraits. Cette œuvre fait écho à la poétique de René Magritte, alliant l’élégance du quotidien au paradoxe qui invite à se demander qui nous sommes vraiment, et qui ne l’est que « en exhibant ».
Dans « Persona », se profile tout particulièrement le contraste entre une pose classique, presque officielle, et l’absurde qui prend le rôle de la figure. Cette astuce détourne l’attention des caractéristiques individuelles pour la diriger vers le mécanisme même de la représentation — le masque, la convention, le costume social. L’image demeure visuellement légère, mais porte une tension : ce qui est familier et élégant est subtilement déplacé vers la métaphore, où l’humour se mêle à une question existentielle.
L’œuvre repose sur une conception originale, dont les étapes successives ont été réalisées à l’aide d’outils de graphisme numérique (y compris l’IA), fondés sur des directives précises relatives à la composition, à l’atmosphère et au style transmises par l’artiste.
La forme finale de l’œuvre a été élaborée entièrement à la main. Le résultat final résulte de choix esthétiques individuels visant à obtenir l’expression voulue par l’artiste et une profondeur émotionnelle.
L’œuvre a été imprimée sur une toile de haute qualité d’une grammage de 300 g avec une imprimante latex haute résolution dans le style giclée.
L’œuvre est expédiée roulée dans un tube et emballée dans un support rectangulaire pour un transport en toute sécurité.
Remarque : de petites différences de couleur peuvent résulter des conditions d’éclairage, des réglages de l’écran ou des effets de l’appareil photo.
L’œuvre est vendue directement par l’artiste et signée à la main sur le devant et au dos.
La zone d’impression mesure 104 × 138 cm (marges supplémentaires non imprimées).
Un certificat d’authenticité est inclus au produit.
Depuis 30 ans, Maresquino évolue dans le monde du design créatif et de la visualisation graphique. Son travail se concentre sur la photographie expérimentale et les beaux-arts, l’art numérique et le dépassement des limites de la créativité grâce à l’intelligence artificielle. En tant qu’artiste numérique et expérimentateur visuel, Maresquino crée des contenus visuels et des œuvres numériques pour un public sélectif. Les œuvres de Maresquino ont été reconnues comme une approche novatrice et singulière, alliant techniques traditionnelles et outils numériques modernes.
Le portrait est une expression de l’identité en tant que rôle que l’on montre au monde. Au lieu d’un visage, apparaît un signe de substitution — surréaliste, légèrement ironique, et en même temps inquiétant — ce qui fait que les personnages deviennent plus des symboles que des portraits. Cette œuvre fait écho à la poétique de René Magritte, alliant l’élégance du quotidien au paradoxe qui invite à se demander qui nous sommes vraiment, et qui ne l’est que « en exhibant ».
Dans « Persona », se profile tout particulièrement le contraste entre une pose classique, presque officielle, et l’absurde qui prend le rôle de la figure. Cette astuce détourne l’attention des caractéristiques individuelles pour la diriger vers le mécanisme même de la représentation — le masque, la convention, le costume social. L’image demeure visuellement légère, mais porte une tension : ce qui est familier et élégant est subtilement déplacé vers la métaphore, où l’humour se mêle à une question existentielle.
L’œuvre repose sur une conception originale, dont les étapes successives ont été réalisées à l’aide d’outils de graphisme numérique (y compris l’IA), fondés sur des directives précises relatives à la composition, à l’atmosphère et au style transmises par l’artiste.
La forme finale de l’œuvre a été élaborée entièrement à la main. Le résultat final résulte de choix esthétiques individuels visant à obtenir l’expression voulue par l’artiste et une profondeur émotionnelle.
L’œuvre a été imprimée sur une toile de haute qualité d’une grammage de 300 g avec une imprimante latex haute résolution dans le style giclée.
L’œuvre est expédiée roulée dans un tube et emballée dans un support rectangulaire pour un transport en toute sécurité.
Remarque : de petites différences de couleur peuvent résulter des conditions d’éclairage, des réglages de l’écran ou des effets de l’appareil photo.
L’œuvre est vendue directement par l’artiste et signée à la main sur le devant et au dos.
La zone d’impression mesure 104 × 138 cm (marges supplémentaires non imprimées).
Un certificat d’authenticité est inclus au produit.
Depuis 30 ans, Maresquino évolue dans le monde du design créatif et de la visualisation graphique. Son travail se concentre sur la photographie expérimentale et les beaux-arts, l’art numérique et le dépassement des limites de la créativité grâce à l’intelligence artificielle. En tant qu’artiste numérique et expérimentateur visuel, Maresquino crée des contenus visuels et des œuvres numériques pour un public sélectif. Les œuvres de Maresquino ont été reconnues comme une approche novatrice et singulière, alliant techniques traditionnelles et outils numériques modernes.
