Wassily Kandinsky (after) - The Arrow, 1943

- NOTRE DERNIER EXEMPLAIRE DE CETTE VENTE -

- Sélteur impr. rare (numérique) de Kandinsky au format 48,0 x 60,0 cm sous le titre Der Pfeil. L'œuvre est une impression de haute qualité sur papier toile épais et en bon état.

- imprimé et publié par Kunstverlag environ 1980-1990
- acquis directement auprès de Kunstverlag
- depuis lors stocké professionnellement, protégé de la lumière, dans un dépôt de graphiques

Artiste : Wassily Kandinsky
Titre : Der Pfeil
Type : Poster imprimé
Classe : imprimé d’art de haute qualité
Technique : Offset sur papier toile
Originalité : Reproduction
Dimension totale : 48,0 x 60,0 cm
État : Neuf
Éditeur : Kunstverlag
Direction artistique : Expressionnisme
Époque : Art moderne
Nationalité : Art russe

- Informations sur l’expédition :
Nous roulons les tirages sur des tubes rigides en carton dur, les enveloppons avec du carton ondulé et les expédions dans des cartons solides avec un numéro de suivi.

- À propos de nous :
Nous sommes actifs dans le commerce d’art depuis plus de 20 ans et avons une vaste expérience dans la manipulation professionnelle et l’expédition d’œuvres d’art.

- pas d’expédition vers les Îles Canaries -

Kandinsky:
Wassily Kandinsky, l’un des pionniers de l’art abstrait, a révolutionné la peinture par sa liaison unique entre couleur, forme et expression intérieure. Inspiré par la musique et la spiritualité, il considérait l’art comme un moyen de transmettre des états émotionnels et spirituels. Ses œuvres évoluèrent de premières compositions encore figuratives vers des images entièrement abstraites, où la couleur et la ligne existent sans référents figuratifs.

Kandinsky fut co-fondateur du groupe d’artistes Der Blaue Reiter, avec Franz Marc, August Macke et Gabriele Münter. Ce mouvement, influencé par l’expressionnisme coloristique des Fauves et les idées symbolistes de Paul Gauguin et Odilon Redon, cherchait une dimension plus profonde et spirituelle dans l’art. Particulièrement Paul Cézanne et Vincent van Gogh eurent une grande influence sur l’interprétation de la couleur et de la forme par Kandinsky.

Ses œuvres présentent des parallèles avec le cubisme de Pablo Picasso et Georges Braque, mais avec un accent plus marqué sur la dynamique et la couleur. Partageant avec Piet Mondrian et Theo van Doesburg un intérêt pour la dissolution de la peinture figurative, Kandinsky privilégiait des compositions organiques et fluides, alors qu’eux travaillaient de manière strictement géométrique. Ses idées sur l’effet des couleurs et des formes ont influencé des artistes tels que Robert et Sonia Delaunay, qui développèrent l’orphisme comme une voie propre à l’art abstrait.

En tant qu’enseignant à Bauhaus à Weimar et Dessau, Kandinsky collaborait avec des artistes tels que Paul Klee, Lyonel Feininger et László Moholy-Nagy. Les théories du Bauhaus sur la synthèse de l’art, du design et de l’architecture ont façonné son œuvre autant que les idées constructivistes d’El Lissitzky, Naum Gabo et Kasimir Malévitch.

Son influence allait bien au-delà de sa propre génération. Des artistes de l’expressionnisme abstrait comme Jackson Pollock, Mark Rothko et Franz Kline ont repris ses idées sur la puissance émotionnelle de la couleur et de la composition rythmée. D’autres artistes ultérieurs, tels que Cy Twombly ou Gerhard Richter, ont aussi exploré les notions Kandinsky sur la théorie de la couleur et de la forme.

Avec sa vision révolutionnaire consistant à comprendre l’art comme une pure expression de l’intériorité, Wassily Kandinsky a durablement marqué la peinture moderne. Son œuvre reste une étape clé sur le chemin de l’abstraction et une clé pour comprendre l’art comme langue universelle et émotionnelle.