Dikhotomy - Hopper McDonalds - No Reserve - Unique Edition

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Giulia Resti
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Dikhotomy présente Hopper McDonalds - No Reserve - Unique Edition, une impression giclée 1/1 de 50 × 80 cm sur toile de coton 350 g/m², signée à l’arrière et accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

● Exclusive Unique Edition (1/1) – Impression Giclée sur toile de coton 350 gsm, taille réelle 50 × 80 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 70 cm et est imprimée avec 5 cm. de marges blanches sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans rogner l’œuvre. Parfaite pour encadrer ou tendre. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et comprend un sceau estampé ainsi qu’un certificat d’authenticité (COA).

/// "Si Hopper dépeignait la déconnexion du XXe siècle avec une précision presque chirurgicale, cette version la réinterprète à travers le pop art et la parodie culturelle, où le diner classique devient une franchise mondiale et le clown publicitaire acquiert une dimension presque surréaliste, un symbole joyeux marchant aux côtés des enfants tandis que les adultes restent pris au piège dans leur isolement, proposant une satire acérée sur la manière dont le capitalisme a appris à illuminer même la solitude avec des lumières d’entreprise." ///

● Une expérience unique de collectionneur – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l’intérieur de l’emballage, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les informations complètes de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sûr et respectueux de l’environnement – Rollé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans les 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrés en Europe, 5–7 jours à l’international.

● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et studios de design avant de se spécialiser pleinement dans l’illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages et d’illustrations numériques où l’art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre retouches numériques artisanales et outils alimentés par l’IA (midjourney et recraft), fusionnant l’humain et la technologie. Influencé par le pop art et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le regarder sous un nouvel angle.

● Points forts :
— Exposition en solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présente sur la couverture de Newsweek (édition polonaise), consolidant encore son rayonnement international.
— En plus d’exposer lors de salons et dans des galeries, il collabore avec des décorateurs d’intérieur et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.

Inspiration : art contemporain, peinture figurative, influence pop art, inspiré par Edward Hopper, reinterpretation de Nighthawks, réalisme américain, thème de solitude urbaine, esthétique d’éclairage néon, peinture de scène de diner, critique de la culture de la restauration rapide, symbolisme de Ronald McDonald, satire corporative, mashup artistique, réinterprétation de l’histoire de l’art, peinture parodique moderne, composition cinématographique, éclairage artificiel dramatique, ambiance nocturne urbaine, concept d’isolement urbain, juxtaposition culturelle, style hyperréaliste, esthétique de la peinture à l’huile, art inspiré par les musées, pièce murale de galerie, imprimé d’art collectible, œuvre statements, influence du modernisme américain, réalisme du XXe siècle, iconographie de la culture populaire, art critique du capitalisme, peinture de commentaire social, contraste de couleurs audacieux, palette jaune et rouge, symbolisme du branding commercial, narration visuelle, réalisme figuratif contemporain, mashup d’art graphique, image emblématique américaine, thème de la consommation mondiale, réinterprétation ironique, dialogue art et publicité, réalisme à haut détail, réalisme conceptuel, peinture narrative, toile de critique culturelle, nostalgique mais moderne, réalisme cinématographique, solitude dans l’espace public, classicisme rencontre pop, texture de pinceau raffinée, humeur nocturne urbaine, ironie de la restauration rapide, image mythique moderne, référence des arches dorées, scène de comptoir de diner, éclairage lumineux artificiel, parodie d’icône américaine, art réflexion sur la société, peinture d’humour ironique, art moderne collectible, pièce d’exposition, réalisme avec satire, hybride pop-réalisme, remix d’œuvre emblématique, influence de la composition graphique, atmosphère sombre, twist pop art raffiné, symbole culturel américain, provocation artistique, style musée contemporain, symbolisme en couches, thème de détachement émotionnel, critique de la vie moderne, toile narrative audacieuse, pièce de collectionneur d’art, peinture dialogue historique, technique de réalisme pictorial, scène nocturne art, récit urbain pop, capitalisme et solitude, concept d'ironie visuelle, mythologie urbaine moderne, référence à l’histoire de l’art, réalisme figuratif pop, art satirique, miroir culturel contemporain

● Exclusive Unique Edition (1/1) – Impression Giclée sur toile de coton 350 gsm, taille réelle 50 × 80 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 70 cm et est imprimée avec 5 cm. de marges blanches sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans rogner l’œuvre. Parfaite pour encadrer ou tendre. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et comprend un sceau estampé ainsi qu’un certificat d’authenticité (COA).

/// "Si Hopper dépeignait la déconnexion du XXe siècle avec une précision presque chirurgicale, cette version la réinterprète à travers le pop art et la parodie culturelle, où le diner classique devient une franchise mondiale et le clown publicitaire acquiert une dimension presque surréaliste, un symbole joyeux marchant aux côtés des enfants tandis que les adultes restent pris au piège dans leur isolement, proposant une satire acérée sur la manière dont le capitalisme a appris à illuminer même la solitude avec des lumières d’entreprise." ///

● Une expérience unique de collectionneur – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l’intérieur de l’emballage, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les informations complètes de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sûr et respectueux de l’environnement – Rollé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans les 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrés en Europe, 5–7 jours à l’international.

● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et studios de design avant de se spécialiser pleinement dans l’illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages et d’illustrations numériques où l’art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre retouches numériques artisanales et outils alimentés par l’IA (midjourney et recraft), fusionnant l’humain et la technologie. Influencé par le pop art et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le regarder sous un nouvel angle.

● Points forts :
— Exposition en solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présente sur la couverture de Newsweek (édition polonaise), consolidant encore son rayonnement international.
— En plus d’exposer lors de salons et dans des galeries, il collabore avec des décorateurs d’intérieur et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.

Inspiration : art contemporain, peinture figurative, influence pop art, inspiré par Edward Hopper, reinterpretation de Nighthawks, réalisme américain, thème de solitude urbaine, esthétique d’éclairage néon, peinture de scène de diner, critique de la culture de la restauration rapide, symbolisme de Ronald McDonald, satire corporative, mashup artistique, réinterprétation de l’histoire de l’art, peinture parodique moderne, composition cinématographique, éclairage artificiel dramatique, ambiance nocturne urbaine, concept d’isolement urbain, juxtaposition culturelle, style hyperréaliste, esthétique de la peinture à l’huile, art inspiré par les musées, pièce murale de galerie, imprimé d’art collectible, œuvre statements, influence du modernisme américain, réalisme du XXe siècle, iconographie de la culture populaire, art critique du capitalisme, peinture de commentaire social, contraste de couleurs audacieux, palette jaune et rouge, symbolisme du branding commercial, narration visuelle, réalisme figuratif contemporain, mashup d’art graphique, image emblématique américaine, thème de la consommation mondiale, réinterprétation ironique, dialogue art et publicité, réalisme à haut détail, réalisme conceptuel, peinture narrative, toile de critique culturelle, nostalgique mais moderne, réalisme cinématographique, solitude dans l’espace public, classicisme rencontre pop, texture de pinceau raffinée, humeur nocturne urbaine, ironie de la restauration rapide, image mythique moderne, référence des arches dorées, scène de comptoir de diner, éclairage lumineux artificiel, parodie d’icône américaine, art réflexion sur la société, peinture d’humour ironique, art moderne collectible, pièce d’exposition, réalisme avec satire, hybride pop-réalisme, remix d’œuvre emblématique, influence de la composition graphique, atmosphère sombre, twist pop art raffiné, symbole culturel américain, provocation artistique, style musée contemporain, symbolisme en couches, thème de détachement émotionnel, critique de la vie moderne, toile narrative audacieuse, pièce de collectionneur d’art, peinture dialogue historique, technique de réalisme pictorial, scène nocturne art, récit urbain pop, capitalisme et solitude, concept d'ironie visuelle, mythologie urbaine moderne, référence à l’histoire de l’art, réalisme figuratif pop, art satirique, miroir culturel contemporain

Détails

Artiste
Dikhotomy
Edition number
1/1
Édition
Édition limitée
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Titre de l'œuvre d'art
Hopper McDonalds - No Reserve - Unique Edition
Technique
Giclée, IA, Tirage numérique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Beige, Bleu, Brun, Jaune, Multicolore, Noir, Rouge, Vert
Hauteur
80 cm
Largeur
50 cm
Représentation/thème
Scène de nuit
Style
Pop art
Période
2020 et après
Vendu avec cadre
Non
Vendu par
EspagneVérifié
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