Dikhotomy - Last Call - No Reserve - Unique Edition

● Édition Exclusive Unique (1/1) – impression giclée sur toile coton 350 g/m², taille réelle 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm de marges blanches sur tous les côtés, permettant une monture propre et professionnelle sans recadrage de l’œuvre. Parfaite pour encadrement ou tension. L’œuvre est signée à la main à l’arrière par l’artiste et inclut un sceau estampé et un certificat d’authenticité (COA).

/// "Le portrait raconte l’histoire d’une jeune femme recevant le dernier appel, cette conversation brève et définitive qui ne brise pas le silence de la pièce mais qui ébranle l’équilibre intérieur, où l’esthétique du portrait baroque converse avec la culture urbaine contemporaine en plaçant une veste de sport et un iPhone dans un éclairage dramatique hérité de Caravage et de Rembrandt, transformant une rupture moderne en une tragédie picturale de clair-obscur et de larmes visibles." ///

● Une expérience unique pour collectionneurs – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l’intérieur du paquet, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sûr et éco-responsable – Ensuite soigneusement roulée dans un tube en carton recyclable et placée dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées sous 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.

● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière en agences et studios de design avant de se tourner pleinement vers l’illustration de mode, en collaborant avec des marques reconnues à l’échelle internationale.

● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série en cours de collages numériques et d’illustrations où l’art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans compromis. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre retouche numérique artisanale et outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft) fusionnant l’humain et la technologie. Influencé par l’art pop et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le regarder sous un nouveau jour.

● Points forts :

— Exposition solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

— Son illustration « I am Jesus » a été présentée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant son rayonnement international.

— En plus d’exposer lors de foires et de galeries, il collabore avec des studios d’intérieur et des concept stores en Espagne, France, Belgique et Norvège.

Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait baroque inspiré, influence de la Renaissance, réalisme classique, technique des vieux maîtres, portrait psychologique, réalisme émotionnel, thème de la rupture numérique, histoire d’amour moderne, éclairage dramatique, effet clair-obscur, œuvre de musée, impression fine, œuvre de galerie, art de collection, pièce statement, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, réalisme poétique, portrait de mode urbaine, détail veste Nike, symbolique de l’iPhone, concept de rupture amoureuse, fusion culture de consommation, mélange d’art, réinterprétation des classiques, composition raffinée, tristesse expressive, réalisme du détail des larmes, portrait sur fond sombre, pièce pour collectionneur d’art, impression de qualité musée, portrait narratif, symbolisme en couches, tension esthétique, intemporel mais moderne, peinture à haute précision, réalisme raffiné, œuvre d’exposition, art figuratif conceptuel, classicisme alternatif, art avec émotion, figure féminine emblématique, texture picturale, tons de peau doux, portrait dramatique, geste symbolique, rencontre historique et contemporaine, provocation artistique, fusion moderne classique, délicatesse au pinceau, œuvre manifeste, narration visuelle, dialogue art et technologie, ironie discrète, art inspiré des musées, réalisme de haute précision, portrait contemplatif, commentaire culturel, thème amour et perte, intensité émotionnelle du portrait, référence au baroque nordique, référence au baroque italien, beauté de la Renaissance réinventée, art de la vulnérabilité moderne, Caravage, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Frans Hals, Titien, Artemisia Gentileschi, Velázquez, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustave Courbet