Dikhotomy - Modern Devotion - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy présente Modern Devotion - No Reserve - Unique Edition, une impression numérique Giclée signée à la main sur toile 350 g/m² (50 × 70 cm taille réelle, image 40 × 60 cm avec 5 cm de marges blanches), édition limitée 1/1 datée 2026, portrait réalisé en Espagne et vendu en direct par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Impression Giclée sur toile de coton 350 gsm, taille réelle 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm de marges blanches sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans couper l’œuvre. Parfaite pour encadrement ou tirage tendu. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et inclut un sceau estampé et un certificat d’authenticité (COA).
/// "With a frontal composition and a golden halo recalling historical sacred painting, the figure gains a timeless dimension while the urban codes etched onto the skin introduce subtle tension that updates devotional portraiture, suggesting that the sacred can also inhabit bodies marked by lived experience."///
● Une expérience collector unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l’intérieur du colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les coordonnées complètes de l’artiste et la preuve d’authenticité.
● Emballage sûr et écoresponsable – Enroulé soigneusement dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans les 24–48 heures. Délai de livraison estimé : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière dans des agences et studios de design avant de se tourner pleinement vers l’illustration de mode, en collaboration avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série en cours de collages et d’illustrations numériques où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans complexe. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre retouches numériques faites à la main et outils pilotés par l’IA (Midjourney et Recraft), fusionnant l’humain et le technologique. Influencé par le pop art et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le regarder sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine expo numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant encore son rayonnement international.
— En plus d’exposer dans des foires et galeries, il collabore avec des entreprises de design d’intérieur et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait sacré, inspiré de la Renaissance, influence baroque, réalisme classique, technique des anciens maîtres, iconographie religieuse, portrait de religieuse moderne, symbolisme spirituel, art du halo, pendentif croix rouge, fusion tatouage, spiritualité encrée, éclairage dramatique, clair-obscur, œuvre au style musée, tirage d’art, œuvre de galerie, art de collection, pièce d’assertion, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, réalisme poétique, contraste sacré et moderne, symbolisme contemporain, réinterprétation des classiques, dialogue sur l’histoire de l’art, composition raffinée, sérénité expressive, fond minimaliste, détail halo doré, mood contemplatif, pièce pour collectionneur, tirage de qualité musée, portrait narratif, signification en couches, tension esthétique, introspection spirituelle, dévotion moderne, juxtaposition culturelle, simplicité élégante, intemporel mais moderne, peinture haute définition, réalisme raffiné, pièce d’exposition d’art, art figuratif conceptuel, classique alternatif, art avec message, figure féminine emblématique, minimalisme sacré, subtilité émotionnelle, texture picturale, tons de peau doux, portrait dramatique, geste symbolique, identité spirituelle, art sacré contemporain, rencontre entre l’historique et le moderne, provocation artistique, iconographie moderne, pinceau délicat, œuvre statement, réflexion spirituelle, expression sereine, narration visuelle, art et foi, réinterprétation de la sainteté, ironie subtile, art inspiré par le musée, réalisme de détails fins, portrait contemplatif, spiritualité intime, commentaire culturel, style renaissance moderne, esthétique élégante, profondeur émotionnelle du portrait, esthétique sacrée, sainteté humanisée, réinterprétation dévote, récit visuel raffiné"} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
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L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm de marges blanches sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans couper l’œuvre. Parfaite pour encadrement ou tirage tendu. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et inclut un sceau estampé et un certificat d’authenticité (COA).
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● Emballage sûr et écoresponsable – Enroulé soigneusement dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans les 24–48 heures. Délai de livraison estimé : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière dans des agences et studios de design avant de se tourner pleinement vers l’illustration de mode, en collaboration avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série en cours de collages et d’illustrations numériques où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans complexe. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre retouches numériques faites à la main et outils pilotés par l’IA (Midjourney et Recraft), fusionnant l’humain et le technologique. Influencé par le pop art et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le regarder sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine expo numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant encore son rayonnement international.
— En plus d’exposer dans des foires et galeries, il collabore avec des entreprises de design d’intérieur et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait sacré, inspiré de la Renaissance, influence baroque, réalisme classique, technique des anciens maîtres, iconographie religieuse, portrait de religieuse moderne, symbolisme spirituel, art du halo, pendentif croix rouge, fusion tatouage, spiritualité encrée, éclairage dramatique, clair-obscur, œuvre au style musée, tirage d’art, œuvre de galerie, art de collection, pièce d’assertion, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, réalisme poétique, contraste sacré et moderne, symbolisme contemporain, réinterprétation des classiques, dialogue sur l’histoire de l’art, composition raffinée, sérénité expressive, fond minimaliste, détail halo doré, mood contemplatif, pièce pour collectionneur, tirage de qualité musée, portrait narratif, signification en couches, tension esthétique, introspection spirituelle, dévotion moderne, juxtaposition culturelle, simplicité élégante, intemporel mais moderne, peinture haute définition, réalisme raffiné, pièce d’exposition d’art, art figuratif conceptuel, classique alternatif, art avec message, figure féminine emblématique, minimalisme sacré, subtilité émotionnelle, texture picturale, tons de peau doux, portrait dramatique, geste symbolique, identité spirituelle, art sacré contemporain, rencontre entre l’historique et le moderne, provocation artistique, iconographie moderne, pinceau délicat, œuvre statement, réflexion spirituelle, expression sereine, narration visuelle, art et foi, réinterprétation de la sainteté, ironie subtile, art inspiré par le musée, réalisme de détails fins, portrait contemplatif, spiritualité intime, commentaire culturel, style renaissance moderne, esthétique élégante, profondeur émotionnelle du portrait, esthétique sacrée, sainteté humanisée, réinterprétation dévote, récit visuel raffiné"} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }

