Miquel Torner de Semir (1938) - Figura de perfil

Technique mixte sur papier

Signé par l’artiste en bas

L’œuvre est présentée encadrée

Mesures de l’œuvre : 44 cm de hauteur x 38 cm de largeur

Mesures du cadre : 46 cm de hauteur x 40 cm de largeur

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938 dans le siècle passé au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Girone), étant la dernière personne encore vivante née dans cette construction emblématique entourée de volcans (à ce jour il vit à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Roman du Piémont et les gothiques primitifs. L’influence de l’art de la Renaissance italienne, en particulier des peintres du Quattrocento italiana‑ no comme Fra Angélique ou le Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui que nous occupons. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, souvent bordées d’une ligne sombre épaisse, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes. Élève du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo‑centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux‑Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école de San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez, choisissant de reproduire les Ménines à son goût, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet fluorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on regarde attentivement, on peut constater l’utilisation par l’artiste de la technique du collage, qui décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il entame son œuvre comme il l’appelle « entre l’ancien et le nouveau ». Il commence à célébrer des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre débute dans un figuratisme méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exposants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone il a eu l’occasion de découvrir le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set, il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa couleur riche et épaisse de grande vivacité, qui, associée aux divers matériaux qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent sous le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La ligne séparant le passé du présent se brouille avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que very peu avant lui ont réussi : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gérundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la quête informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture; il se préoccupe autant, sinon plus, du métier que du concept, il a tenté d’être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, lieux et situations de temps anciens, figés avec des techniques picturales modernes. Cet illustre peintre catalan a su rompre avec les règles du temps. Aussi direct que Miquel Torner de Semir est-il pour définir les lignes et les formes, qu’il est parfois incroyable de croire que l’œuvre est une toile de 2 dimensions, donnant à première vue l’impression que la peinture est plutôt une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent une forte teinte faubiste, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation au sein d’une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert Semir à revendiquer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateur de créations particulièrement élaborées, où se voit l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il expose des figures, paysages et compositions qui constituent un clair exercice d’académisme pictural dans lequel il ne renonce pas à une certaine innovation formelle et technique, tout cela dans une marque plastique personnelle inconfondable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque de lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et essaie même d’ajouter dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre qui repose sur la simplicité de la réalisation au sein d’une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes posées de l’art religieux et expriment le calme qui doit être l’obéissance des réalisations de l’esprit. La figure lui sert à réclamer l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique avec facilité des sensations positives chez ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient de voir différemment, l’imaginatif, arrivent les rêves qui s’attachent à la réalité qu’elle décrit et habille avec un cromatisme qui conjugue les couleurs basiques, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui capture le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s’est pas soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innombrables, et bien que ses œuvres soient dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon ; il est difficile d’établir un récapitulatif exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose, de façon permanente, à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Maison Royale de Monnaie, pour qu’une de ses œuvres soit éditée en timbre-poste et participer à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Musée de la Maison Royale de Monnaie à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons, ci-après, quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Immobilière Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelone.
Espai culturel Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Gérone.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’Art Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition Commémorative du 25e Anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.
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