ALGO - Fusion

Artiste : Algo (artiste contemporain français, actif en France, né au XXIe siècle)

Nationalité : Française

Titre : Fusion

Année : 2025

Technique : Technique mixte (couteau, peinture soufflée au compresseur, intégration de clous)

Dimensions de l’œuvre (image) : 40 × 50 cm

Dimensions de la toile : 43 × 53 cm

Encadrement : Œuvre encadrée, montée sur châssis entoilé (épaisseur env. 2 cm)

Signature :
Signée, titrée et datée au dos de la toile à la main par l’artiste.

Édition :
Œuvre unique (pièce originale).

Provenance :
Collection de l’artiste (France).

Documentation :
Certificat d’authenticité fourni par l’artiste.

État :
Très bon état général.
Présence volontaire de matière, coulures, reliefs et empâtements faisant partie intégrante du travail artistique.
Toile et châssis en excellent état, sans déchirure ni restauration.

Livraison :
Œuvre envoyée sur châssis entoilé et encadrée, soigneusement protégée (emballage renforcé, coins protégés).
Expédition possible en France et à l’international.


Fusion – Œuvre originale d’ALGO

Réalisée dans le garage de son enfance, à un moment charnière de sa vie — à la fin de ses études, entre ville et campagne — cette œuvre marque une période de transition profonde dans le parcours d’ALGO. Elle s’inscrit dans une série consacrée à sa vision personnelle de la nature : une nature brute, vivante, en perpétuelle mutation.

Au centre de la composition, une forme dense et organique semble à la fois éclore et se consumer. Elle évoque une fleur incandescente, une matière en fusion ou un noyau en transformation. Les rouges vibrants dominent la surface, traversés par des éclats jaunes lumineux et des noirs profonds, créant une tension visuelle intense. Cette confrontation des couleurs traduit l’idée de fusion : fusion des éléments, des espaces, des énergies, mais aussi des étapes de vie.

ALGO a travaillé la matière au couteau, donnant à l’œuvre un relief puissant et une texture expressive. La peinture a ensuite été soufflée au compresseur, générant des mouvements spontanés et organiques qui renforcent la sensation de vitalité. Des clous ont été intégrés à la surface pour sceller la matière, ancrant symboliquement l’œuvre dans l’univers du garage — lieu de mémoire, d’expérimentation et de transformation.

La superposition d’un carré central sur un fond vibrant accentue le dialogue entre structure et chaos, maîtrise et instinct.

Cette pièce unique se distingue par son intensité chromatique, sa force gestuelle et la dimension autobiographique qu’elle porte.