Dikhotomy - Casual Venus - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy présente Casual Venus - No Reserve - Unique Edition, une impression numérique giclée sur toile 350 g/m² mesurant 50 × 70 cm, édition limitée 1/1, signée à la main par l’artiste, réalisée en 2026 en Espagne.
Description fournie par le vendeur
● Édition Exclusive Unique (1/1) – impression Giclée sur toile coton 350 g/m², taille réelle 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm de marges blanches sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans recadrage de l’œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendage. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et inclut un sceau estampé et un certificat d’authenticité (COA).
/// « Ici, la tradition picturale semble s’être échappée d’un musée pour s’infiltrer dans l’esthétique streetwear, créant une scène où la provocation ne nécessite pas d’exagération, juste une attitude. Le regard lointain et la fumée suspendue construisent une impression d’apathie sophistiquée, presque aristocratique, comme si la figure s’ennuyait même de sa propre perfection. Le mélange de tissus historiques et de sportswear introduit une lecture contemporaine sur la démocratisation du luxe et le canon esthétique. La beauté classique cesse d’être intouchable et devient quotidienne, accessible, même irrévérente.»///
● Une expérience de collection unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l’intérieur du colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, accompagnée d’un certificat exclusif contenant les informations complètes sur l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sûr et éco-responsable – Enroulé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées sous 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière en agences et studios de design avant de se consacrer pleinement à l’illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collage numérique et d’illustrations où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans compromis. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à un esprit visuel ironique et à une critique culturelle pour susciter réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre retouche numérique artisanale et outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft), fusionnant l’humain et le technologique.Influencé par le pop art et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le regarder sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition digitale : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant son rayonnement international.
— En plus d’exposer lors de salons et galeries, il collabore avec des entreprises de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, France, Belgique et Norvège.
Inspiration : art classique, portrait baroque, peinture de la Renaissance, portrait féminin, beauté classique, culture urbaine, streetwear, veste de sport, style Adidas, cigarette, fumée, attitude provocatrice, portrait contemporain, fusion classique moderne, contraste culturel, élégance rebelle, portrait ironique, esthétique urbaine, mode de rue, portrait élégant, pose aristocratique, regard distant, geste détendu, peinture figurative, art symbolique, portrait néo-baroque, éclairage dramatique, clair-obscur, fond sombre, peinture hyperréelle, portrait sensuel, beauté idéalisée, attitude moderne, contraste temporel, art figuratif conceptuel, portrait éditorial, mode classique moderne, figure féminine, esthétique muséale, art provocateur, portrait narratif, symbolisme contemporain, ironie visuelle, époques mêlées, survêtement Adidas, culture de rue, portrait iconique, art émotionnel, drame pictural, texture painterly, portrait sophistiqué, élégance décadente, peinture inspirée du musée, influence baroque, portrait romantique, portrait européen, esthétique classique, art figuratif contemporain, beauté hypnotique, portrait cinématographique, art narratif, style classique moderne, portrait stylisé, élégance urbaine, contraste esthétique, peinture détaillée, portrait conceptuel, expression indifférente, geste naturel, art visuel contemporain, portrait symbolique, art esthétique, fusion culturelle, drame visuel, Caravage, Titien, Jean-Auguste-Dominique Ingres, John William Waterhouse, Rembrandt
● Édition Exclusive Unique (1/1) – impression Giclée sur toile coton 350 g/m², taille réelle 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm de marges blanches sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans recadrage de l’œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendage. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et inclut un sceau estampé et un certificat d’authenticité (COA).
/// « Ici, la tradition picturale semble s’être échappée d’un musée pour s’infiltrer dans l’esthétique streetwear, créant une scène où la provocation ne nécessite pas d’exagération, juste une attitude. Le regard lointain et la fumée suspendue construisent une impression d’apathie sophistiquée, presque aristocratique, comme si la figure s’ennuyait même de sa propre perfection. Le mélange de tissus historiques et de sportswear introduit une lecture contemporaine sur la démocratisation du luxe et le canon esthétique. La beauté classique cesse d’être intouchable et devient quotidienne, accessible, même irrévérente.»///
● Une expérience de collection unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l’intérieur du colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, accompagnée d’un certificat exclusif contenant les informations complètes sur l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sûr et éco-responsable – Enroulé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées sous 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière en agences et studios de design avant de se consacrer pleinement à l’illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collage numérique et d’illustrations où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans compromis. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à un esprit visuel ironique et à une critique culturelle pour susciter réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre retouche numérique artisanale et outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft), fusionnant l’humain et le technologique.Influencé par le pop art et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le regarder sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition digitale : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant son rayonnement international.
— En plus d’exposer lors de salons et galeries, il collabore avec des entreprises de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, France, Belgique et Norvège.
Inspiration : art classique, portrait baroque, peinture de la Renaissance, portrait féminin, beauté classique, culture urbaine, streetwear, veste de sport, style Adidas, cigarette, fumée, attitude provocatrice, portrait contemporain, fusion classique moderne, contraste culturel, élégance rebelle, portrait ironique, esthétique urbaine, mode de rue, portrait élégant, pose aristocratique, regard distant, geste détendu, peinture figurative, art symbolique, portrait néo-baroque, éclairage dramatique, clair-obscur, fond sombre, peinture hyperréelle, portrait sensuel, beauté idéalisée, attitude moderne, contraste temporel, art figuratif conceptuel, portrait éditorial, mode classique moderne, figure féminine, esthétique muséale, art provocateur, portrait narratif, symbolisme contemporain, ironie visuelle, époques mêlées, survêtement Adidas, culture de rue, portrait iconique, art émotionnel, drame pictural, texture painterly, portrait sophistiqué, élégance décadente, peinture inspirée du musée, influence baroque, portrait romantique, portrait européen, esthétique classique, art figuratif contemporain, beauté hypnotique, portrait cinématographique, art narratif, style classique moderne, portrait stylisé, élégance urbaine, contraste esthétique, peinture détaillée, portrait conceptuel, expression indifférente, geste naturel, art visuel contemporain, portrait symbolique, art esthétique, fusion culturelle, drame visuel, Caravage, Titien, Jean-Auguste-Dominique Ingres, John William Waterhouse, Rembrandt
