Hiones (XX-XXI) - Lotus





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Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Lotus présente une figure suspendue dans un état de quiétude ambiguë, où le geste de recueillement suggère simultanément la paix, l'excès et l'introspection. Le corps rosé, de formes douces et presque gonflées, repose sur lui-même, les yeux clos et l'expression livrée à un silence intérieur qui oscille entre le sacré et le caricatural.
Les fleurs de lotus — symboles traditionnels de pureté, de renaissance et d'élévation spirituelle — surgissent ici décalées par rapport à leur contexte d'origine, intégrées dans un imaginaire pop et hyper-esthétisé.
L'auréole subtile qui entoure la tête renforce cette iconographie spirituelle, mais le fait de manière ironique, tendant la frontière entre dévotion et fétichisation du calme, entre illumination et consommation de sérénité.
La palette délicate et la surface polie contrastent avec un fond marqué par des gestes et des imperfections, créant un dialogue entre contrôle et spontanéité.
Dans Lotus, l'idée de transcendance n'est pas présentée comme une conquête absolue, mais comme un état provisoire, fragile et profondément humain — une pause dans un monde saturé, où même la paix semble devoir être performée.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, afin de susciter la réflexion et d'inspirer.
Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Lotus présente une figure suspendue dans un état de quiétude ambiguë, où le geste de recueillement suggère simultanément la paix, l'excès et l'introspection. Le corps rosé, de formes douces et presque gonflées, repose sur lui-même, les yeux clos et l'expression livrée à un silence intérieur qui oscille entre le sacré et le caricatural.
Les fleurs de lotus — symboles traditionnels de pureté, de renaissance et d'élévation spirituelle — surgissent ici décalées par rapport à leur contexte d'origine, intégrées dans un imaginaire pop et hyper-esthétisé.
L'auréole subtile qui entoure la tête renforce cette iconographie spirituelle, mais le fait de manière ironique, tendant la frontière entre dévotion et fétichisation du calme, entre illumination et consommation de sérénité.
La palette délicate et la surface polie contrastent avec un fond marqué par des gestes et des imperfections, créant un dialogue entre contrôle et spontanéité.
Dans Lotus, l'idée de transcendance n'est pas présentée comme une conquête absolue, mais comme un état provisoire, fragile et profondément humain — une pause dans un monde saturé, où même la paix semble devoir être performée.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, afin de susciter la réflexion et d'inspirer.
Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
