Sonia J. - "Quiet Verticalities"- XXL

"Quiet Verticalities"

"Une architecture discrète de bleu et de lumière — des voiles verticaux qui allongent le mur et apaisent la pièce."

Description:
"Quiet Verticalities" est construite à partir de strates bleutées superposées — allant de l’aqua pâle au cobalt plus profond — tirées vers le bas en longues coulées verticales translucides. La composition équilibre répétition et variation : lignes stables, opacité oscillante et sous-couches adoucies qui créent une profondeur atmosphérique sans bruit visuel. Une bande plus sombre et plus dense près de la base agit comme un sédiment ou un sol, conférant à l’œuvre gravité et ancrant l’ensemble du champ. Vu de loin, elle se lit comme calme et architecturale ; de près, la surface révèle une stratification, des traces d’abrasion et une complexité discrète.

Conditions de lumière (meilleure visualisation) :
->Meilleure: lumière indirecte du jour vive ou lumière artificielle chaude-neutre (environ 2700K–3500K).
->L’œuvre se prête particulièrement bien lorsque : la lumière est légèrement latérale ( provenant du côté ), renforçant les voiles superposés et la bande inférieure ancrée.
->À éviter : exposition prolongée au soleil direct sur la surface (UV + reflets). Si le mur reçoit un fort soleil, envisagez un film de fenêtre à filtre UV ou un placement différent.

Matériaux et surface:
->Support: Acrylique et techniques mixtes sur toile (lavis/voiles superposés, coulures maîtrisées et passages inférieurs texturés).
->Caractère de la surface: stratiée visiblement ; des variations mates à satin peuvent apparaître selon la densité du médium.
->Perception: les bleus et les blancs peuvent légèrement changer avec la température de la lumière et l’angle de vue — caractéristique d’une peinture à profondeur en couches.

Dimensions & Format :
->Dimensions : 130cm × 165cm
->Orientation : Horizontale
->Marge supplémentaire pour le tendu : (à ajouter si applicable ; généralement 7–10 cm si vous le fournissez)

Édition : Œuvre originale unique

Effet intérieur : le format horizontal se lit comme un « horizon visuel » calme, stabilisant de larges murs et fonctionne exceptionnellement bien au-dessus d’un espace de sièges ou de meubles bas.

Photographie & Précision des couleurs :
->Les photographies montrent l’œuvre dans des contextes intérieurs. La surface étant superposée et la palette composée de bleus frais et de blancs lactescents, les nuances peuvent varier selon la température ambiante de la lumière et l’angle de vue. Cela est caractéristique des œuvres présentant une stratification et une profondeur visibles.

Recommandations d’emplacement résidentiel :
->Au-dessus d’un canapé ou d’un module (tel qu’illustré) pour un point focal raffiné et apaisant
->Salon / bibliothèque / salon exécutif où la retenue se lit comme du luxe
->Longs couloirs ou halls d’entrée nécessitant une elongation visuelle et une présence tranquille
->Espaces de bien-être (lounge spa, couloirs de soins) où la stabilité visuelle compte

Éclairage recommandé :
->Éclairage à balayage mural ou deux à trois spots avec des LED chaudes-neutres (2700K–3500K).
->Visez une couverture uniforme sur la surface plutôt qu’un faisceau pointu (réduit l’éblouissement sur les passages plus clairs).
->Placez les luminaires légèrement en décalage par rapport à l’axe pour éviter les reflets spéculaires et préserver l’effet « voile ».
->Recommandations de cadre / montage (à titre indicatif)
->Pour correspondre au langage haut de gamme et minimaliste présenté :
->Cadre fin en bois naturel chêne ou noyer foncé, profil architectural épuré.
->Garder la présentation minimale et moderne — pas de moulures ornées.
->Un cadre flottant avec une rainure d’ombre étroite peut très bien fonctionner pour cette pièce, renforçant la lecture calme et architecturale.
->Si un vitrage est utilisé (optionnel) : spécifier un plexiglas à protection UV et des entretoises afin que la surface ne touche jamais le vitrage. De nombreux collectionneurs préfèrent les œuvres sur toile sans vitrage pour préserver la présence de la surface.

À propos de l’artiste — Sonia J.

Sonia J. est une peintre contemporaine abstraite dont l'œuvre est créée pour des environnements résidentiels haut de gamme, corporatifs, hôteliers et de bien-être. Son approche met l’accent sur la structure, l’équilibre et la retenue émotionnelle, produisant des peintures qui s’intègrent harmonieusement dans des intérieurs raffinés sans les dominer. Ses œuvres sont commandées et collectionnées pour des maisons privées, des bureaux exécutifs, des hôtels et des environnements spa en Italie et au Portugal. Elle a exposé à l’international à Milan, Lecce, Venise, Barcelone et au Portugal, et a reçu des retours curatoriaux professionnels liés à Perrotin, OBRA Art et Galleria La Scalo. Visitez www.sonia-j.art et suivez-moi @soniaj.modernart