Sonia J. - "Residues & Intervals"- XXL

"Résidu & Intervalles"

"Une bande longue et lumineuse de verts et de bleus ponctuée par un résidu chaleureux — une œuvre panoramique élégante qui étire l’espace et le maintient ensemble."

Description:
"Résidu & Intervalles" se déploie comme un panorama horizontal de voiles verticaux — fines coulures et lavis superposés qui créent un rythme sans agitation. Les verts frais et les aquas s’élèvent à travers le champ, tandis que des bandes plus chaudes d’ochre et de rouge sourd apparaissent comme un « résidu », tel un sédiment laissé derrière le mouvement. Le titre est littéral dans la structure de la peinture : des intervalles de lumière et d’air entre les marques verticales, et un résidu où la couleur s’accumule en passages plus densément sédimentés. De loin, il se lit comme vaste et architectural ; de près, la surface révèle une stratification, une abrasion et de délicates interruptions qui maintiennent l’œuvre vivante.

Conditions d’éclairage (Meilleur affichage):
->Meilleur : lumière naturelle indirecte vive ou lumière artificielle chaude-neutre (environ 2700K–3500K).
->L’œuvre s’apprécie particulièrement lorsque : la lumière balaie le mur de manière uniforme, permettant au rythme panoramique de se lire clairement sur toute la longueur.
->Éviter : le soleil direct et intense pendant de longues périodes (UV + éblouissement). Si le mur reçoit de la lumière directe du soleil, envisager une film PV UV ou placer l’œuvre sur un mur plus protégé.

Matérialité & Surface:
->Moyen : acrylique et techniques mixtes sur toile (voiles superposés, gesso, sable, pâte de modelage, coulures contrôlées et passages plus sédimentaires et denses).
->Caractère de surface : visiblement stratifiée ; des couches translucides reposent sur des accumulations ancrées et texturées — particulièrement dans la bande inférieure.
->Perception : la palette froide et les résidus chauds peuvent changer légèrement avec la température de lumière ambiante et l’angle de vue — typique des peintures à profondeur et couches successives.

Dimensions & Format:
->Taille : 70 cm × 165 cm
->Orientation : Horizontale (panoramique)
->Marge supplémentaire pour la tension : environ 3–5 cm
->Édition : Unique œuvre originale
->Effet intérieur : le format panoramique élargit visuellement le mur, créant un « horizon » stabilisant qui paraît vaste et premium.

Photographie & Précision des Couleurs:
->Les photographies montrent l’œuvre dans des contextes intérieurs. Puisque la surface est stratifiée et que la palette combine verts/fraîs avec des résidus chauds (ochre et rouges atténués), les couleurs peuvent légèrement varier en fonction de la température de la lumière ambiante et de l’angle de vue. Cela est caractéristique des œuvres présentant une stratification visible et de la profondeur.

Recommandations pour le Placement Résidentiel:
->Un mur d’accent dans le salon principal au-dessus d’une longue console ou d’un meuble bas
->Salles à manger où une œuvre panoramique peut élargir visuellement l’espace
->Couloirs / espaces de transition (grands couloirs, passages dignes de galerie)
->Salons de l’hôtellerie et environnements exécutifs où l’œuvre apporte de la structure sans dominer la pièce

Éclairage Recommandé:
->Un éclairage par lavage mural est idéal pour les panoramas (éclairage propre et uniforme sur 165 cm).
->Alternative : utilisez trois têtes de rail avec des LED chaudes-neutres (2700K–3500K), espacées de manière régulière et légèrement orientées hors axe pour réduire les reflets.
->Éviter un seul éclairage fort; cela briserait le rythme des « intervalles » et créerait des reflets chauds sur les passages plus clairs.

Recommandations de Façonnage / Mise en Place (Suggestions):
->Pour correspondre au langage de cadre raffiné montré dans vos maquettes intérieures:
->Cadre en bois fin en chêne naturel ou en noyer foncé, avec un profil architectural épuré.
->Garder la présentation minimale et moderne — pas de moulures ornées.
->Un cadre flottant avec un petit écart d’ombre peut très bien fonctionner pour cette pièce panoramique, soulignant sa présence linéaire et architecturale.
->Si le vitrage est utilisé (optionnel) : préciser un plexigass UV-protecteur avec des entretoises afin que la toile ne touche jamais le vitrage. De nombreux collectionneurs préfèrent les œuvres sur toile non vitrage pour préserver la présence de la surface.

À propos de l’artiste — Sonia J.

Sonia J. est une peintre abstraite contemporaine dont l’œuvre est destinée à des environnements résidentiels haut de gamme, d’entreprise, d’hôtellerie et de bien-être. Son travail met l’accent sur la structure, l’équilibre et la retenue émotionnelle, produisant des peintures qui s’intègrent sans effort dans des intérieurs raffinés sans les dominer. Ses œuvres sont commandées et collectionnées pour des maisons privées, des bureaux exécutifs, des hôtels et des environnements spa en Italie et au Portugal. Elle s’est exposée à l’international à Milan, Lecce, Venise, Barcelone et au Portugal, et a reçu des retours curatoriaux professionnels liés à Perrotin, OBRA Art et Galleria La Scalo. Visitez www.sonia-j.art et suivez-moi sur @soniaj.modernart