Gaetano D'Aquino - MINA

Scultura en terre cuite patinée de Gaetano D' Aquino avec photo authentifiée

Gaetano D`Aquino est né à Catane le 30 août 1969, où il réside et travaille actuellement. Après avoir obtenu le diplôme de maturité artistique au lycée, il a adhéré à plusieurs mouvements artistiques contemporains.

D`Aquino a entrepris son voyage personnel dans le domaine de la peinture, donnant vie à ses visions créatives à travers une variété de thèmes et de techniques. Ce parcours l’a fait devenir un représentant distinct de l’art contemporain.

Les œuvres de D`Aquino ont été acquises dans de nombreuses collections importantes, publiques et privées, et ont trouvé leur place dans de nombreuses revues spécialisées et catalogues d’art.



EXPOSITIONS PERSONNELLES ET COLLECTIVES:

1998 Mai Artistique Catanese, Catane (collective)


2000 Galleria, Il Massimo, Catane (personnel)

2000 Incontro con La Pittura, Mascalucia (collective)

2001 Galleria, Giotto, Catane (personnel)

2004 Prima rassegna d`arte contemporanea, BOHEMIEN, palazzo comunale, Acireale

2004 Evento d`Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catane (Collective)

2004 Galleria, Il Massimo, Catane (personnel)

2005 Seconda Estemporanea di Pittura a cura di Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Premio Letterario e Artistico ARETUSA Terzo Millennio, sez. pittura, primo classificato, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Sede Regionale Siracusa

2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Rassegna di Arti visive Contemporanea, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) à cura di Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catane

2007 Galleria, Arte Nuvò, Catane (personnel)

2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personnel)

2008 Tremestieri, Arte XIV edizione, Tremestieri Etneo

2009 Galleria, Il Massimo, Catane (personnel)

2012 Galleria, Civico 69, Florence (personnel)

2015 Journée de l`Art et de la Créativité EMPIRE, Catane (collective)

2015 Europa Eventi Arte, centre commercial Porte de Catane (Collective)

2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (collective)



GAETANO D`AQUINO ET LA VÉRITÉ DE L`ETRE DE DONAT CONENNA

Pour atteindre la vérité de l`être (dans le personnage, dans l`objet, et dans tout autre concept visuel) il faut qu’il y ait la souffrance de la progression cognitive. En des mots simples: il faut savoir peindre.

Dans un second temps nous pouvons prendre en considération tous les mouvements de l’“es” (exprimer, extérioriser, escuter, exposer) qui amènent l’homme à devenir l’expressif des réalités, à lui externes et internes.

Pour cadrer dans la bonne lumière le cas D`Aquino, Gaetano D`Aquino de Catane, il faut paraphraser Descartes. Je peins, donc je suis. Un postulat qui porte le mythe de l’image, dont nous sommes tous inconscients porteurs par héritage culturel, à indiquer la possibilité pour la pensée d’atteindre l’être. Pour les artistes, cette sorte de “syndrome de Buonarotti”, (“Pourquoi ne parles-tu pas ?”) est ressentie – bien sûr plus ou moins – par rapport à leurs propres possibilités narratives.

Les raisons pour lesquelles Gaetano D`Aquino s’approche de la toile blanche et la “incigne”, en commençant à tracer le dessin, qui ensuite s’illumine de couleurs, donnant ainsi la grâce de la vérité à l’image obtenue, résident justement dans cette opération de mimesis, que nous pauvres mortels ne savons pas faire: c’est-à-dire ramener à la surface - sur la toile, même limitée et limitante - les horizons externes et internes du paysage, de l’objet, du personnage, du concept.

Une opération qui, dans divers styles, a traversé les siècles et l’histoire de l’art mais qui vocationne (de vocare, vocation) de plus en plus rarement les artistes de réalité “totale”, comme D`Aquino.

Opérateur de l’image, surtout anatomique, qui peut se définir comme hyperréaliste, lorsque dans ses “icônes” civiles, laïques, profanes, il sauve le sujet ramené au premier plan, sur la toile, des dangers de l’impression, c’est-à-dire de la tentation de récapituler, d’essentialiser. Le velouté “Corps de femme” est la narration d’un corps de femme: nul ne pensera à voir l’autre.

D`Aquino travaille avec un rare et infini soin, jouant avec une segnation capillaire les détails épidermiques de l`œuvre, qu’il enveloppe ensuite dans une séquence de glacis chromatiques, jusqu’à obtenir l’unicité du sujet, en effet - “comme si” - le peintre ca­tanais voulait deviner au monde ces (désormais rares) fractions d’intégrité plastique et voulait les faire revivre pour toujours sur ses toiles. Mais ce n’est pas aussi simple, naturellement.

Et voici son lent, mûrement réfléchi tournant vers le réel: même dans la fixité d’un seul photogramme, l’être, le “vivre” d’un paysage, d’un objet, d’un personnage, d’un concept, sont traversés par une lumière que nous appelons par définition “photographique”, mais qui n’est autre que dans Gaetano D`Aquino que le désir voluptueux de parvenir à la mimèsis de l’absolu naturel, de marquer avec rigueur le circostant, de redonner fidèlement l’anatomie.

Il serait facile, comme c’est toujours le cas avec les peintres réalistes, réalistes, hyper-réalistes, même dans ce cas, d’invoquer les droits désormais obsolètes à l’interprétation que l’homme, indubitablement, doit revendiquer, et qui – il est historiquement avéré – a plutôt amené le concept d’art vers la non-distinction entre signification et signifiant de l’abs­tatisme, vers la causalité conceptuelle des performances, vers le populisme gestuel de l’art informe, pardon informel, vers les automatismes effectifs du clic photographique, vers la non-vérité spéculaire, voire virtuelle de l’art informatique, vers les illusionismes de l’art cinétique. En un mot, vers le chaos des définitions.

À dix mille ans d’Altamira, nous ne savons pas encore dire ce qu’est l’art. Précisément à l’opposé de la direction dans laquelle s’est engagé cet opérateur sicilien, avec sa réaffirmée, calme, palpable, tactile, complétude narrative anthropique.

Donat Conenna


BREVE DESCRIZIONE DELLA MIA VISIONE ARTISTICA

Depuis mon enfance, j’ai eu le privilège de m’immerger dans l’art en admirant les merveilleux portraits d’Emanuele Di Giovanni, le célèbre peintre catanais. Ce fut l’enchantement initial qui déclencha mon fascinant voyage dans le monde de la peinture; fait de divers succès artistiques, expositions personnelles et mes œuvres présentes dans le monde entier. J’ai commencé avec le portrait pour ensuite aborder divers thèmes tels que le paysage, la nature morte et le nu.

Moi personnellement, je cherche à exprimer et à mettre en évidence ce que les autres ne voient pas et à le faire voir à mes yeux. Je définis la peinture comme une poésie muette, comme disait Léonard de Vinci.

Aujourd’hui, après une longue expérience picturale et après avoir abordé divers sujets, je me suis focalisé sur l’étude intensive de la Sicile, ma terre. En particulier sur l’eau, dans toutes ses nuances, ses reflets, couleurs, brillance, transparence et comme élément de vie, caractéristique de mon Île; comme le volcan Etna, lui aussi partie de mes études, avec ses coulées de lave.

J’ai réalisé à ce jour que l’étude de l’eau est parmi les choses les plus difficiles à représenter et en observant les peintures de Turner j’ai compris que l’eau et la lumière sont presque impossibles à essentialiser.

Gaetano D`Aquino