Carlo Prada (1884-1960) - Paesaggio Primaverile

AUTORE

Carlo Prada naquit (1884-1960) peintre italien. Né à Milan, il fit sa formation artistique à l’Académie des Beaux-Arts de Brera, où il eut le privilège d’étudier sous la direction de Cesare Tallone. Dans cette phase initiale, sa peinture ressentit profondément l’influence de la tradition naturaliste lombarde, tout en commençant à expérimenter les techniques du divisionisme pour explorer de nouveaux effets lumineux. Sa première apparition publique eut lieu au début du XXe siècle, marquant le début d’une carrière qui le mènerait à devenir l’un des protagonistes de la scène artistique milanaise, capable de faire évoluer continûment sa technique à travers un dialogue constant entre la solidité de la forme et la vibration de la couleur.

Au cours de sa maturité, Prada s’approcha des exigences du « retour à l’ordre », participant activement aux expositions du groupe Novecento Italiano dirigé par Margherita Sarfatti. Son style devint alors plus synthétique et volumétrique, caractérisé par une construction plastique rigoureuse qu’il appliqua avec succès aux paysages, natures mortes et portraits. Sa production est célèbre surtout pour les paysages de la Brianza et des lacs lombards, où la réalité est filtrée à travers une atmosphère suspendue et mélancolique. La pertinence de son parcours est attestée par les nombreuses participations à la Biennale de Venise et par les expositions constantes à la Permanente de Milan, des manifestations qui consolidèrent sa réputation d’interprète sensible et érudit du paysage italien jusqu’à sa disparition, survenue à Milan en 1960.

DESCRIPTION

"Paysage printanier", huile sur toile, 47×64 cm avec cadre, 38×55 cm la seule toile, 1929, signature et date en bas à droite. Cadre contemporain. À signaler le passage en salle des enchères chez Pananti à Florence le 9/7/2021.

L’œuvre offre une vue sereine et vibrante de ce qui est probablement un paysage lombard, thème central et récurrent dans la production du peintre. La composition est dominée à gauche par un haut saule à la houppette dense, dont les branches semblent vibrer à la lumière du soleil, tandis qu’à droite le profil d’un édifice rural aux tons chauds retient la scène. En arrière-plan, un bourg caractérisé par des volumes géométriques se détache contre un ciel limpide, définissant un espace où la nature luxuriante du printemps et l’architecture civile coexistent dans une harmonie silencieuse et ordonnée.

Du point de vue technique, le tableau témoigne d’une phase de transition fondamentale dans le parcours de l’artiste: le coup de pinceau fluide et le jeu chromatique raffiné, hérités de la sensibilité divisionniste, commencent ici à dialoguer avec une nouvelle recherche de solidité plastique. L’œuvre se situe en effet exactement dans les années où l’influence du divisionisme commençait à absorber la leçon du Novecento italien, une maturation qui se serait ensuite pleinement accomplie dans les œuvres des années ’30. Dans cette toile de 1929, la vibration lumineuse nSacrifie pas la définition des formes, mais se marie à une plasticité élevée des volumes, s’intégrant pleinement dans cette poétique du « retour à l’ordre » visant à retrouver la concrétude de la réalité à travers la peinture.

Toile d’un grand intérêt de collection pour plusieurs raisons. Premièrement le sujet, un paysage vraisemblablement lombard, l’un des sujets favoris de Prada. Deuxièmement dans la mesure où le tableau témoigne d’un paysage fondamental de l’artiste, qui vers la fin des années ’20 adapte progressivement sa matrice divisionniste aux nouveaux stimuli absorbés par le cercle de Sarfatti dont il est membre actif. Peinture d’exécution équilibrée et savante, agréable à l’impact esthétique.

CONDITION REPORT

Bonne condition générale. Œuvre intégrale dans toutes ses parties avec chromie et pinceau vivants et lisibles. Le cadre est à considérer comme offert.

Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.