Oliver Plehn - Two Soldiers

Portrait de deux soldats, réalisé au charbon, en acrylique et à l'huile sur une toile de 80 cm x 120 cm en 2016. Signé par un rotulage noir en bas à droite. Accompagné d’un certificat d’authenticité, état impeccable. L’œuvre est envoyée roulée dans un tube.

MIROIRS DE L’ÊTRE : RETRATS DE FRAGILITÉ ET DE FORCE
Par Antonio Sánchez. Directeur et curateur de la 1819 Art Gallery
La collection dont nous faisons l’objet constitue un répertoire émotif d’œuvres explorant la profondeur de la condition humaine à travers des portraits et des figures porteurs de symbolisme. Ces pièces s’entrelacent avec une narration visuelle qui déploie une palette de couleurs subtiles et souvent sombres, évoquant des états d’âme introspectifs et contemplatifs. La virtuosité technique révèle non seulement la maîtrise du médium, mais aussi une connexion émotionnelle intense entre l’artiste et ses sujets, chacun porteur d’une histoire silencieuse mais palpable.
Les textures et les techniques utilisées varient du diffusé doucement au marqué de manière agressive, reflétant la diversité des émotions humaines et la complexité de nos expériences. Les coups de pinceau, qu’ils soient fermes ou tremblants, associés à l’interaction de la lumière et de l’ombre, construisent une atmosphère qui transcende le visuel pour toucher l’âme du spectateur.
L’œuvre oscille entre représentation littérale et abstraction, permettant à l’esprit du spectateur de combler les vides, encourageant une participation plus profonde. L’emploi intentionnel d’éléments discordants ou inattendus, comme un couteau traversant le visage d’une figure, défie nos perceptions et provoque une réflexion introspective sur ce que signifie être humain en des temps de tumulte émotionnel et social.
La collection dans son ensemble sert de miroir à la fragilité et à la force inhérentes à l’esprit humain. Chaque pièce, bien que Unique dans son expression, contribue à un dialogue plus vaste sur la résistance et la vulnérabilité. Le choix des sujets, depuis des figures humaines jusqu’à des représentations d’animaux, chacun imbibé d’une profonde émotivité, amplifie ce dialogue, suggérant une universalité dans nos expériences émotionnelles.
Cet ensemble d’œuvres, au-delà d’être simplement une exposition de compétence technique, est un témoignage du pouvoir de l’art à émouvoir, connecter et questionner. La collection ne capture pas seulement la beauté esthétique de ses sujets, mais agit aussi comme catalyseur pour l’exploration personnelle et collective des émotions profondes et souvent contradictoires. En le faisant, ces œuvres invitent les spectateurs à confronter l’inconnu qui se trouve en eux-mêmes et dans le monde qui les entoure, offrant un espace de reconnaissance et de catharsis.

Biographie de l’artiste – Oliver Plehn
L’œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Les visages et corps forment le centre de son univers artistique : puissants, sensibles et pleins de profondeur psychologique. Depuis l’enfance, les images des expressionnistes allemands l’ont influencé, dont l’immédiateté émotionnelle et la liberté formelle restent une référence dans son langage artistique jusqu’à aujourd’hui.
Depuis jeune, Plehn a décidé de devenir artiste et de maintenir son indépendance créative. En plus d’étudier la peinture et le dessin dans des écoles d’art, il a suivi des études en sciences naturelles, ce qui lui a permis une indépendance professionnelle et une liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse dans le domaine de la mécanique quantique l’a mené à Madrid.
Oliver Plehn vit avec sa femme et deux filles dans le quartier madrilène de Carabanchel Alto.
Déclaration Artistique
Mon travail naît du désir de comprendre l’existence humaine dans son intérieur le plus profond et contradictoire. Au cours de ma carrière, j’ai exploré le portrait comme moyen de révéler non seulement ce qui est visible, mais aussi ce qui est caché : émotions refoulées, cicatrices de l’âme, gestes de résistance silencieuse. Je peins à partir de la fragilité, de cet espace liminal où la douleur et la beauté coexistent sans permission.
Je ne cherche pas à capturer des visages parfaits, mais la présence, celle qui parle de ce qui reste non dit. Les silences m’attirent, les regards porteurs d’histoires, les corps qui vibrent avec l’expérience. Chaque œuvre représente pour moi une tentative de dialogue avec l’inconnu, ce territoire intérieur souvent tenté d’être évité.
Mon objectif en tant qu’artiste est de créer des images qui ne soient pas seulement regardées, mais qui interrogent le spectateur. Je veux qu’elles agissent comme des miroirs dans lesquels on peut se reconnaître, même dans l’inquiétude ou le malaise. Je travaille de manière figurative, oui, mais je cherche dans cela l’ouverture au mystère, au doute, à l’émotion qui ne trouve pas de mots.
J’estime que l’art a le pouvoir de guérir, de révéler et d’accompagner. En ce sens, ma pratique est aussi une forme de soin : pour moi-même, et pour tous ceux qui s’approchent de ces images avec le cœur ouvert.
Expositions
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Présence online sur Artsy
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Présence online sur Flecha.es
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Présence online sur 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, du 1er au 30 septembre 2025, Madrid
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“Madrid Hidden”, du 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, du 1er décembre 2022 au 6 janvier 2023, Madrid
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Exposition à Yale Graduate School of Art, mars 2021
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Exposition individuelle à l’Aéroport International Madrid-Barajas "Faces of the World", du 30 décembre 2019 au 7 février 2020
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Exposition individuelle "The Passion of the Christ" à Friedenskirche, église luthérienne allemande, Calle Serrano 6, Madrid
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Exposition à la United Artist Fair 2019 à la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
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Exposition de peintures Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
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Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
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Exposition de peintures à Madrid, Espagne, Calle Serrano, novembre 2016 – janvier 2017