Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Mon travail est ancré dans l’abstraction géométrique comme une façon de penser les relations humaines et les réalités sociales. À travers des formes structurées — cercles, triangles, losanges, carrés — et des champs de couleur, j’explore les liens, les tensions et les points de rencontre qui émergent entre les individus et les communautés dans la société contemporaine.
Chaque forme porte sa propre signification symbolique : les cercles représentent les individus, les losanges les structures sociales, les formes cassées ou incomplètes suggèrent déplacement et marginalisation, et les triangles évoquent énergie, conflit et transformation. Ces éléments visuels interagissent dans des espaces partagés, reflétant la coexistence, les dynamiques de pouvoir et les inégalités, tout en conservant leur identité propre.
Mon travail aborde aussi le déplacement humain et les mouvements migratoires façonnés par le conflit, l’instabilité économique, le manque d’opportunités et les conditions de vie inégales. Ces processus se traduisent par fragmentation, transition, chevauchement et reconfiguration spatiale, fonctionnant comme des métaphores d’adaptation, de résilience et de reconstruction.
En utilisant la géométrie comme langue visuelle universelle, j’évite la représentation littérale et je构 construis des compositions où l’équilibre, la répétition, le contraste et la tension communiquent des réalités sociales complexes. Je ne cherche pas des récits clos, mais des espaces ouverts à l’interprétation, où la différence ne divise pas, mais construit.
À travers ces structures abstraites, mon travail invite les spectateurs à réfléchir non seulement à la coexistence et à l’identité, mais aussi aux forces politiques, sociales et humaines qui façonnent notre monde.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2026
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile sur bâche coton imprimé 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation auprès des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec du papier calque pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, à la charge de l’acheteur."

Matériaux : Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles et durables œuvres d’art. Un bon lin/coton qui prévient les déchirures ou l’étirement, des matériaux de qualité issus de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirement et la préparation préalable garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale du Littoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée par l’immensité des campagnes, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites traces et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son œuvre : le langage de la couleur.
X Scultée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle trouve son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle prit conscience que la peinture était sa vraie vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon du Printemps, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Annuelle Régionale des Artistes, Museum H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020– Finaliste au XXIV Salon du Printemps, Municipal Museum of Visual Arts, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon du Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » USA
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures en espérant qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, suscite le désir de le posséder, vous immerge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.