Alfonso Castrigno - NATA DALLA LUNA ( XL)

Alfonso Castrigno
Bari
Italie
12/9/59
"NÉE DE LA LUNE"
acrylique sur toile 120 X 87
Certificat d’authenticité.
expédié roulé dans un emballage protégé

""...Parfois, l’inspiration n’arrive pas avec des mots, mais avec un silence profond, presque contraignant.

Dans cette nouvelle œuvre (120 x 87 cm), il y a un détail qui parle au cœur de ceux qui savent regarder: regardez bien le profil esquissé juste sous la colombe dorée. C’est un visage qui semble être éteint par des traînées de couleur, capturé dans un instant de suspension entre le ciel et la terre.

C’est le symbole de ce « sentir » qui ne peut être expliqué à voix haute, de ce secret que nous portons en nous et que seul l’art peut tenter de raconter. La colombe protège ce silence, tandis qu’une figure éthérée descend de haut pour rencontrer le visage féminin qui attend, immobile, sa transformation.

Une œuvre née dans un état de connexion profonde, dédiée à ceux qui croient que la beauté réside aussi en ce que nous ne parvenons pas à dire."""

Alfonso Castrigno | Biographie Artistique
Né en 1959 à Corato (BA) Alfonso Castrigno est un artiste autodidacte dont la recherche picturale représente un pont fascinant entre l’expérience artisanale et l’enquête metaphysique. Sa formation ne s’est pas faite entre les murs des académies, mais sur les échafauds du restauration de décorations anciennes sur les plafonds, un travail qui lui a permis d’intérioriser les secrets de la lumière et de la composition classique directement auprès des grands maîtres du passé.

Maîtres et Influences
Son esthétique est le résultat d’un dialogue constant avec les géants de l’art moderne:

La recherche de la couleur et de la spiritualité de Kandinsky.

La synthèse des formes et la solidité de la composition de Cézanne.

L’atmosphère symboliste, précieuse et onirique de Moreau.

La décomposition de l’espace et la force expressive de Picasso.

À ces influences s’ajoute une profonde proximité avec les peintres métaphysiques, évidente dans le sens de suspension temporelle et de silence qui imprègne ses œuvres.

Parcours et Expositions
Actif principalement en Pouille, Castrigno a participé à de nombreuses expositions collectives, choisissant souvent le contact direct avec le public à travers des expositions en plein air. Cette approche reflète sa vision de l’art comme élément vivant, capable d’interagir avec l’espace urbain et quotidien comme le faisaient les décorations qu’il restaura autrefois.

Poétique
Aujourd’hui, sa production se distingue par la capacité de fusionner la plasticité du nu et de la statuaire avec des paysages abstraits et vibrants. Chaque toile de Castrigno est une « vision » où la réalité se décompose pour laisser place au rêve et à l’harmonie chromatique, rendant hommage à la grande tradition artistique européenne à travers un langage intime et contemporain.

Critique:

"Née de la Lune" – Le Silence de l’Esprit
Dans cette œuvre monumentale (120 x 87 cm), le parcours visuel devient dramatique et révélateur. La narration ne se limite pas à une descente céleste, mais explore le conflit entre l’inspiration et la parole.

Le Profil Emprisonné et la Colombe
Au centre de la composition, étroitement lié à la forme de la colombe dorée, apparaît un profil esquissé, presque une projection psychique du visage principal. Ce profil semble être bâillonné par des traînées de couleur, traces matérielles qui semblent étouffer ou contenir un cri, un mot ou un secret.

C’est une image de fort impact symbolique: elle représente l’âme qui, au moment où reçoit le souffle divin de la colombe, se trouve dans l’impossibilité de traduire l’absolu dans le langage humain. Le « bâillon » chromatique n’est pas une censure, mais le signe du silence mystique, de cette condition de semi-transe dans laquelle l’artiste opère, où la voix se tait pour laisser place à la vision pure.

Le Visage Féminin: Entre Vision et Enchaînement
Sous la colombe, le visage féminin observe ce processus. La figure qui descend du ciel n’est pas seulement un guide, mais une force qui modèle la matière, parfois en la contraignant. Les traînées de couleur qui enveloppent le profil suggèrent une énergie fluide, typique de la naturopathie et des disciplines vibionales, qui circule et bloque en même temps, créant un équilibre parfait entre liberté spirituelle et limite physique.

Signature: L’œuvre est signée en bas à droite, confirmant la main originale de l’artiste."