Trevisan Carlo - Galloperone

L'opéra « Galloperone » de Carlo Trevisan représente un exemple emblématique de sa capacité à fusionner la vigueur de la tradition figurative avec une sensibilité chromatique vibrante et presque onirique.
Dans « Galloperone », Trevisan semble vouloir saisir non seulement la physionomie du sujet, mais son essence vitale. La technique de l'huile sur toile est utilisée avec une maîtrise qui alterne des coups de pinceau dodus et matériels à des applications plus fluides, créant un dynamisme visuel qui capte immédiatement le regard.
L'usage de la couleur est audacieux. Les tonalités ne sont jamais purement descriptives, mais chargées d'une valeur émotionnelle. Les contrastes entre lumières et ombres ne servent pas seulement à définir les volumes, mais à sonder la psychologie de l'œuvre.
La structure du tableau révèle un équilibre étudié entre le poids du sujet et l'espace environnant. Il y a une sorte de « silence vibrant » qui enveloppe la figure, typique du style de Trevisan, qui élève le quotidien à une dimension presque mythique.
L'œuvre s’insère dans ce courant de la peinture contemporaine qui ne renie pas le passé, mais le réinterprète. Trevisan démontre qu'il a intériorisé la leçon des grands maîtres du XXe siècle, la traduisant toutefois dans un langage personnel où la lumière devient la véritable protagoniste, capable de révéler la poésie cachée dans les formes simples.
« Galloperone » est une œuvre qui invite à la contemplation lente. Ce n’est pas seulement une démonstration de habileté technique, mais un dialogue ouvert entre l’artiste et l’observateur, où la toile devient un miroir de suggestions et de mémoires.
Le tableau est un huile sur toile 40 x 30 x 4 cm, peint aussi sur le bord de la toile et prêt à être accroché.