Nik Haku - "The Man Before The Tide" XL

The Man Before the Tide XL est une œuvre visuelle de Nik Haku qui confronte le corps au moment du bilan élémentaire. Une silhouette masculine solitaire se tient là où la terre se dissout dans la mer, sa peau envahie par le rouge, le noir et le jaune — des couleurs qui n’ornent pas mais envahissent. Le rouge brûle sur la poitrine comme une éruption contenue; le noir dévore le visage jusqu’à l’anonymat; le jaune tache les mains d’une présence volatile.
L’océan bouge, le corps ne bouge pas. Un pied s’enfonce dans un sable saturé alors que les vagues se font et se retirent. L’image ne saisit pas l’action mais le seuil : une forme humaine suspendue entre l’impact et l’immersion, qui tient bon face à une force que l’on ne peut négocier.

Déclaration de l’artiste :

Cette œuvre explore le corps comme un site de collision entre volonté et inévitabilité. La mer n’est pas un paysage mais une pression — cyclique, indifférente, absolue. J’utilise la couleur comme densité et fracture, transformant la peau en surface, en terrain marqué par l’exposition.
La figure ne résiste pas à la marée ; elle l’absorbe. Ce qui m’intéresse, c’est ce moment précis avant la reddition ou la transformation — le silence chargé où l’endurance devient identité.

Détails de l’œuvre :

• Édition limitée : 1/10

Imprimé sur papier Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper et vendu sans cadre.
Sa finition élégante et sa texture subtile confèrent une apparence sophistiquée, avec des couleurs vibrantes et riches. La résistance naturelle du papier contribue également à protéger l’impression des traces digitales et des rayures.
Chaque pièce est numérotée et signée individuellement, et comprend un Certificat d’authenticité.
L’impression est soigneusement roulée, emballée et expédiée par courrier express suivi et assuré depuis l’Espagne vers des destinations dans le monde entier.

À propos de l’artiste :

Je suis Nik Haku, artiste visuel et photographe explorant l’espace entre le réel et l’altéré.
Ma pratique mêle plusieurs techniques — principalement la photographie, complétées par la peinture — pour construire des images qui évoluent librement entre les médiums. Mon travail couvre le portrait et les paysages, en commençant par la capture photographique et en évoluant à travers la peinture, l’IA et la manipulation numérique. J’ai pour but de créer des mondes visuels où mémoire, identité et espace imaginé se chevauchent, dissolvant les frontières entre ce qui est vu et ce qui est ressenti.