Roberto Mauri (1977) - Soglia di Silenzio





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Roberto Mauri (né en 1977) réalise 'Soglia di Silenzio' à l'huile sur toile, 30 x 30 cm, édition originale, signé à la main, Italie, 2020+, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Artiste : Roberto Mauri
Titre : "Seuil du Silence"
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 30 x 30 cm
Dans cette huile sur toile 30x30 cm, Roberto Mauri construit une composition intime et recueillie, où la matière picturale devient protagoniste absolue. La surface s’anime à travers des stratifications denses, des signes gravés et des glacis qui modulent la lumière dans un dialogue subtil entre profondeur et suspension.
Le centre visuel est dominé par un équilibre calibré entre des champs chromatiques et des tensions gestuelles. Les tonalités, harmonisées dans une gamme mesurée mais vibrante, s’étendent et se contracted comme des souffles retenus, créant un rythme intérieur qui guide le regard sans jamais le forcer. Les coups de pinceau, tantôt denses et matériels, tantôt plus éthérés et raréfiés, génèrent une trame qui invite à une observation rapprochée, presque tactile.
La lumière semble émerger de l’intérieur de la couleur, s’insinuant entre les stratifications et enflammant de légers contrastes qui confèrent une tridimensionnalité à l’ensemble. Il n’y a pas de narration explicite, mais une tension silencieuse, une seuil perceptif qui suggère des espaces intérieurs plus que des paysages concrets. L’œuvre se configure ainsi comme un fragment contemplatif, une fenêtre sur un temps suspendu, où geste et réflexion cohabitent dans un équilibre essentiel.
Artiste : Roberto Mauri
Titre : "Seuil du Silence"
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 30 x 30 cm
Dans cette huile sur toile 30x30 cm, Roberto Mauri construit une composition intime et recueillie, où la matière picturale devient protagoniste absolue. La surface s’anime à travers des stratifications denses, des signes gravés et des glacis qui modulent la lumière dans un dialogue subtil entre profondeur et suspension.
Le centre visuel est dominé par un équilibre calibré entre des champs chromatiques et des tensions gestuelles. Les tonalités, harmonisées dans une gamme mesurée mais vibrante, s’étendent et se contracted comme des souffles retenus, créant un rythme intérieur qui guide le regard sans jamais le forcer. Les coups de pinceau, tantôt denses et matériels, tantôt plus éthérés et raréfiés, génèrent une trame qui invite à une observation rapprochée, presque tactile.
La lumière semble émerger de l’intérieur de la couleur, s’insinuant entre les stratifications et enflammant de légers contrastes qui confèrent une tridimensionnalité à l’ensemble. Il n’y a pas de narration explicite, mais une tension silencieuse, une seuil perceptif qui suggère des espaces intérieurs plus que des paysages concrets. L’œuvre se configure ainsi comme un fragment contemplatif, une fenêtre sur un temps suspendu, où geste et réflexion cohabitent dans un équilibre essentiel.

