Quim Moya - Barcelona - Carlo - XXL - original

L’œuvre intitulée Carlo appartient à la série de portraits minimalistes et abstraits de Quim Moya, une collection marquée par une charge expressionniste intense et une forte présence émotionnelle. L’œuvre explore le visage humain comme territoire symbolique, où la couleur, le geste et la matière deviennent un langage direct, intuitif et profondément humain.

À travers une palette vive et contrastée, la pièce construit un regard frontal et magnétique qui interpelle le spectateur par l’émotion. La pincelada est libre, gestuelle et résolue, laissant visibles les traces du processus créatif et renforçant la sensation de mouvement et de vitalité. Carlo ne poursuit pas la représentation réaliste, mais la capture d’une présence : un instant d’identité, de fragilité et de force qui coexistent dans une tension poétique.

Quim Moya (Barcelone, 1975) est un artiste dont le parcours international est solidement établi. Depuis 2008, il développe des performances de peinture en live présentées en Europe, en Afrique, au Moyen-Orient, en Asie et en Amérique, lors de festivals importants et de contextes d’arts scéniques d’avant-garde. Parallèlement, il impulse et dirige des projets artistiques à visée sociale, où la création artistique devient un outil de transformation collective, de recherche et de mémoire contemporaine.

Il a réalisé des projets artistiques sur mesure pour des figures et des marques internationales telles que Lamborghini, Lewis Hamilton, Dan Brown, Porsche, Jennifer Lopez et le FC Barcelone, intégrant peinture, performance et narration visuelle. Sa pratique relie la peinture, le corps et la communauté, plaçant l’art comme un processus vivant ayant un impact culturel et humain.

L’œuvre est présentée sans châssis et sera envoyée roulée dans un tube rigide, soigneusement protégée par du papier bulle afin de garantir sa bonne conservation pendant le transport.

Il s’agit d’une œuvre originale, en parfait état, réalisée avec de la peinture acrylique sur toile, mesurant 115 x 77 cm (130 x 94 cm avec les marges).
L’œuvre est signée par l’artiste sur le recto et le verso, datée de janvier 2026, et accompagnée d’un certificat d’authenticité signé.