Miriam Chiera (1969) - Universe. XXXL

Fils invisibles
Mon travail émane de l’observation de l’être humain et de tout ce qui l’entoure : ses relations avec les autres humains, avec la nature, avec la terre et avec ce qui ne peut être vu mais profondément ressenti. Depuis ses origines, l’humanité a cherché à comprendre sa place dans le monde, en créant symboles, croyances et rituels comme moyens de connexion, de protection et de sens.
La spiritualité apparaît dans mon travail non pas comme une religion définie, mais comme une expérience partagée — un élan intérieur qui transcende les cultures et les temps. C’est un besoin d’appartenance, d’équilibre, de dialogue entre le corps, l’environnement et l’invisible.
À travers l’abstraction géométrique, je construis des paysages intérieurs où les formes agissent comme des signes et des structures symboliques. Ces géométries renvoient simultanément à l’humain et au naturel, au construit et à l’organique, générant tensions et harmonies dans l’espace pictural. La couleur fonctionne comme une énergie vitale, marquant les rythmes, les rencontres et les distances.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, bâton d’huile, graphite sur toile de coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de préparer la documentation auprès des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée sans cadre, roulée avec du papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des droits d’importation ou à des droits de douane, à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin de coton qui empêche les déchirures ou les étirements, des matériaux de premier choix issus de grandes marques, des médiums qui permettent des textures souples et qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirage et la priming corrects garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent sa solidité dans le temps.

Bioographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italienne-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes plaines, au sein d’une famille d’agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence même de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations de grande envergure. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son jeune âge, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa vraie vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été choisies pour être exposées dans des concours internationaux, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fondation 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition nationale annuelle des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Printemps du Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition régionale annuelle des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Printemps du Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Printemps du Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a marqué son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent à travers son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème d’espace. Je crée des peintures en espérant qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforment en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous immerge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin en vous tenant devant lui.