Hubert Schöllgen (1897-1978) - Onbekend

Hubert Schöllgen (* 23 février 1897 à Düsseldorf; † 1978 à Wuppertal-Elberfeld) était un peintre allemand et technicien du graffiti. Schöllgen a d’abord suivi des études à l’AK Düsseldorf. Plus tard, il a déménagé à Berlin pour étudier avec Emil Orlik et Thorn-Prikker. Puis il a principalement travaillé comme peintre et graveur à Düsseldorf et à Essen. Comme il n’était pas tributaire des expositions en raison de sa situation financière, il choisissait souvent ses motifs de manière originale. De nombreux livres utilisaient les dessins conçus graphiquement, les vignettes et les gravures sur bois de Schöllgen pour l’illustration. Les archives de l’association d’artistes Malkasten à Düsseldorf détiennent certaines de ses œuvres. La majeure partie de son œuvre est considérée comme expressionniste. Les gravures sur bois étaient également très populaires parmi les pionniers (Die Brücke, Die Blaue Reiter) de ce courant allemand.

Le titre de l’œuvre m’est inconnu. Il est probablement inscrit en bas à gauche, malheureusement je n’arrive pas à le déchiffrer. Il est signé à la main par l’artiste en bas à droite. La gravure sur bois provient très probablement de la période entre 1918 et 1939, dans l’entre-deux-guerres. L’œuvre est en excellent état, sans traces d’utilisation ni de décoloration. À gauche, un tout petit pli dans la partie blanche.

L’expressionnisme (du latin: expressio, « l’expression ») est un courant moderniste dans l’art européen du début du XXe siècle, environ de 1905 à 1940. Dans l’expressionnisme, l’artiste cherche à exprimer ses sentiments ou ses expériences pour le spectateur, par une certaine déformation de la réalité. L’expressionnisme en tant que style est surtout connu en poésie et en peinture, mais il se manifeste aussi dans la musique, la littérature, l’architecture, le théâtre et le cinéma.

L’expressionnisme plaçait la réaction personnelle, inconsciente de l’artiste face à son entourage au centre de son propos. Il s’oppose ainsi à l’impressionnisme, qui privilégiait la représentation de la réalité perçue par les sens. Dans l’expressionnisme, ce lien avec la réalité s’estompe, il disparaît parfois complètement. Cela donne alors à de nouvelles formes autrefois inimaginables leur chance. Les deux principes fondamentaux sont donc : « il n’y a pas de lois » et « les lois ne peuvent être imposées par personne ». En peinture, le terme « expressionniste » est désormais utilisé de manière élargie pour toute œuvre qui exprime un état d’esprit expressionniste, même si elle ne date pas du début du XXe siècle.