Serena Grassetti - Breath of the Mind #3





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Breath of the Mind #3 est une œuvre originale de 2025 réalisée en techniques mixtes sur toile brute par Serena Grassetti, signée à la main, mesurant 55 × 55 cm et représentant la nature dans des tons naturels (brun, beige, noir, blanc, violet) originaire d’Italie.
Description fournie par le vendeur
Breath of the Mind est une œuvre unique dans laquelle le visage émerge comme seuil de pensées et de silences. Les couleurs naturelles, extraites par mes soins, fixées par des gestes irrépétibles, retiennent le temps sur la toile, conservant mémoire et présence. L’œuvre invite le spectateur à une rencontre intime, où chaque regard devient réflexion et chaque détail laisse place à ce que chacun porte en soi.
Une œuvre qui parle au cœur, évoquant des émotions suspendues entre présence et absence.
* Expédition et présentation :
L’œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec soin sur un tube afin de garantir une sécurité maximale pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.
* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour assurer la sécurité maximale durant le transport.
ATTENTION :
*La toile n’est pas traitée avec du gesso ou un primaire, c’est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tendue excessivement pendant l’encadrement afin d’éviter les altérations de la texture et de la restitution des pigments naturels.
*Évitez d’utiliser le tende-tout, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est recommandé de faire appel à un encadreur expérimenté pour un montage optimal.
Réalisée sur une toile brute qui met en valeur la matérialité de l’œuvre, cette pièce allie l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.
L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Au fond des couleurs se devine la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le panorama de l’art moderne de collection, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre à fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.
Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant le cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement idéal pour les collectionneurs et les amateurs de fine art, toujours à la recherche de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur avec le temps.
Dans un monde dominé par des artistes pop tels qu’Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’utilisation d’une coloration entièrement naturelle, rendant chaque pièce unique et irrépétible. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent une art contemporain avec une signature distinctive et authentique.
Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour ceux qui désirent une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une expressive profondeur visuelle.
Caractéristiques techniques:
Matériaux : Pigments naturels sur toile brute, carbone
Signature : Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique : Certificat d’authenticité inclus
Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’échelle internationale, avec un intérêt croissant à travers l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste établie qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles et collectives à l’international. Pratiquant l’art depuis l’adolescence, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle s’inspire de la terre et son objectif est de représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers feuilles, racines et charbon. Ses œuvres, qui fusionnent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, captivent l’attention des critiques et des amateurs d’art du monde entier.
Avec des sollicitations pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques d’envergure, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l’une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.
Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité
Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui marie avec élégance la technique de l’écoprint et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Issue d’un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena puise son inspiration dans l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.
Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’écoprint, donnant naissance à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et sur l’importance de le préserver.
Au cours des dernières années, Serena a consolidé son style grâce aussi à l’influence d’artistes locaux établis tels que Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à suivre un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’international, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.
Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité
Breath of the Mind est une œuvre unique dans laquelle le visage émerge comme seuil de pensées et de silences. Les couleurs naturelles, extraites par mes soins, fixées par des gestes irrépétibles, retiennent le temps sur la toile, conservant mémoire et présence. L’œuvre invite le spectateur à une rencontre intime, où chaque regard devient réflexion et chaque détail laisse place à ce que chacun porte en soi.
Une œuvre qui parle au cœur, évoquant des émotions suspendues entre présence et absence.
* Expédition et présentation :
L’œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec soin sur un tube afin de garantir une sécurité maximale pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.
* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour assurer la sécurité maximale durant le transport.
ATTENTION :
*La toile n’est pas traitée avec du gesso ou un primaire, c’est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tendue excessivement pendant l’encadrement afin d’éviter les altérations de la texture et de la restitution des pigments naturels.
*Évitez d’utiliser le tende-tout, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est recommandé de faire appel à un encadreur expérimenté pour un montage optimal.
Réalisée sur une toile brute qui met en valeur la matérialité de l’œuvre, cette pièce allie l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.
L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Au fond des couleurs se devine la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le panorama de l’art moderne de collection, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre à fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.
Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant le cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement idéal pour les collectionneurs et les amateurs de fine art, toujours à la recherche de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur avec le temps.
Dans un monde dominé par des artistes pop tels qu’Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’utilisation d’une coloration entièrement naturelle, rendant chaque pièce unique et irrépétible. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent une art contemporain avec une signature distinctive et authentique.
Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour ceux qui désirent une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une expressive profondeur visuelle.
Caractéristiques techniques:
Matériaux : Pigments naturels sur toile brute, carbone
Signature : Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique : Certificat d’authenticité inclus
Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’échelle internationale, avec un intérêt croissant à travers l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste établie qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles et collectives à l’international. Pratiquant l’art depuis l’adolescence, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle s’inspire de la terre et son objectif est de représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers feuilles, racines et charbon. Ses œuvres, qui fusionnent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, captivent l’attention des critiques et des amateurs d’art du monde entier.
Avec des sollicitations pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques d’envergure, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l’une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.
Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité
Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui marie avec élégance la technique de l’écoprint et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Issue d’un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena puise son inspiration dans l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.
Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’écoprint, donnant naissance à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et sur l’importance de le préserver.
Au cours des dernières années, Serena a consolidé son style grâce aussi à l’influence d’artistes locaux établis tels que Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à suivre un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’international, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.
Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité

