Anna Bila - Silence of Balance





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 127923 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Silence of Balance, une œuvre originale d’Anna Bila mesurant 110 x 110 cm, acrylique et encre sur toile, Expressionnisme abstrait, signée et datée 2025, produite en Allemagne, expédiée roulée sans châssis.
Description fournie par le vendeur
La composition est construite autour de trois formes équilibrées qui ressemblent intuitivement à des pierres empilées dans une disposition verticale. Des transitions douces entre des ocres chauds, des gris lavande atténués et des tons rosés poudreux créent une impression de luminosité intérieure et de profondeur.
Les formes n'ont aucun contour rigide — elles semblent se dissoudre les unes dans les autres, formant un flux doux de couleur. Un courant vertical subtil relie les éléments supérieur et inférieur, donnant à la composition une impression de gravité et, en même temps, de légèreté.
Il y a une sensation de calme et de présence mesurée dans l'œuvre. Elle parle d'équilibre, de stabilité intérieure et du moment tranquille précédant le mouvement. Minimal dans sa forme mais émotionnellement résonnante, la peinture crée un espace de contemplation.
Médium : acrylique et encre sur toile
Expédition : roulé sans châssis, montage professionnel nécessaire.
Anna Bila est une artiste ukrainienne dont l'œuvre explore les thèmes de l'enfance, de l'adolescence, de la mémoire et de la perception du passé — non comme quelque chose de statique, mais comme quelque chose continuellement réinterprété à travers le prisme du présent. La nature dans ses peintures sert non seulement de motif visuel, mais aussi de source d'émotion, d'états d'esprit et de réflexion.
Ses portraits ne visent pas à atteindre une ressemblance physique, mais plutôt à transmettre une connexion émotionnelle avec la figure représentée — qu'il s'agisse d'une connaissance proche ou d'un inconnu fugitif.
Son style artistique va d'une technique maîtrisée et précise à la peinture expérimentale, où le flux spontané du pigment joue un rôle clé. Les œuvres deviennent un espace de dialogue — aussi bien avec elle-même qu'avec le spectateur.
L'artiste a participé à des expositions personnelles et collectives en Ukraine, en Italie et en Allemagne.
Médium : acrylique et encre sur toile
Expédition : roulé sans châssis, montage professionnel nécessaire.
Anna Bila est une artiste ukrainienne dont l'œuvre explore les thèmes de l'enfance, de l'adolescence, de la mémoire et de la perception du passé — non comme quelque chose de statique, mais comme quelque chose continuellement réinterprété à travers le prisme du présent. La nature dans ses peintures sert non seulement de motif visuel, mais aussi de source d'émotion, d'états d'esprit et de réflexion.
Ses portraits ne visent pas à atteindre une ressemblance physique, mais plutôt à transmettre une connexion émotionnelle avec la figure représentée — qu'il s'agisse d'une connaissance proche ou d'un inconnu fugitif.
Son style artistique va d'une technique maîtrisée et précise à la peinture expérimentale, où le flux spontané du pigment joue un rôle clé. Les œuvres deviennent un espace de dialogue — aussi bien avec elle-même qu'avec le spectateur.
L'artiste a participé à des expositions personnelles et collectives en Ukraine, en Italie et en Allemagne.
La composition est construite autour de trois formes équilibrées qui ressemblent intuitivement à des pierres empilées dans une disposition verticale. Des transitions douces entre des ocres chauds, des gris lavande atténués et des tons rosés poudreux créent une impression de luminosité intérieure et de profondeur.
Les formes n'ont aucun contour rigide — elles semblent se dissoudre les unes dans les autres, formant un flux doux de couleur. Un courant vertical subtil relie les éléments supérieur et inférieur, donnant à la composition une impression de gravité et, en même temps, de légèreté.
Il y a une sensation de calme et de présence mesurée dans l'œuvre. Elle parle d'équilibre, de stabilité intérieure et du moment tranquille précédant le mouvement. Minimal dans sa forme mais émotionnellement résonnante, la peinture crée un espace de contemplation.
Médium : acrylique et encre sur toile
Expédition : roulé sans châssis, montage professionnel nécessaire.
Anna Bila est une artiste ukrainienne dont l'œuvre explore les thèmes de l'enfance, de l'adolescence, de la mémoire et de la perception du passé — non comme quelque chose de statique, mais comme quelque chose continuellement réinterprété à travers le prisme du présent. La nature dans ses peintures sert non seulement de motif visuel, mais aussi de source d'émotion, d'états d'esprit et de réflexion.
Ses portraits ne visent pas à atteindre une ressemblance physique, mais plutôt à transmettre une connexion émotionnelle avec la figure représentée — qu'il s'agisse d'une connaissance proche ou d'un inconnu fugitif.
Son style artistique va d'une technique maîtrisée et précise à la peinture expérimentale, où le flux spontané du pigment joue un rôle clé. Les œuvres deviennent un espace de dialogue — aussi bien avec elle-même qu'avec le spectateur.
L'artiste a participé à des expositions personnelles et collectives en Ukraine, en Italie et en Allemagne.
Médium : acrylique et encre sur toile
Expédition : roulé sans châssis, montage professionnel nécessaire.
Anna Bila est une artiste ukrainienne dont l'œuvre explore les thèmes de l'enfance, de l'adolescence, de la mémoire et de la perception du passé — non comme quelque chose de statique, mais comme quelque chose continuellement réinterprété à travers le prisme du présent. La nature dans ses peintures sert non seulement de motif visuel, mais aussi de source d'émotion, d'états d'esprit et de réflexion.
Ses portraits ne visent pas à atteindre une ressemblance physique, mais plutôt à transmettre une connexion émotionnelle avec la figure représentée — qu'il s'agisse d'une connaissance proche ou d'un inconnu fugitif.
Son style artistique va d'une technique maîtrisée et précise à la peinture expérimentale, où le flux spontané du pigment joue un rôle clé. Les œuvres deviennent un espace de dialogue — aussi bien avec elle-même qu'avec le spectateur.
L'artiste a participé à des expositions personnelles et collectives en Ukraine, en Italie et en Allemagne.

