École allemande (XVII) - Crocifissione - NO RESERVE






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Crocifissione - NO RESERVE, une peinture à l'huile du XVIIe siècle de l'école allemande, origine Allemagne, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Peinture ancienne, huile sur panneau, datant de la fin du XVIe siècle ou du début du XVIIe siècle, représentant la Crucifixion avec la Vierge, Marie Madeleine et Saint Jean l'Évangéliste.
Importante peinture dévote représentant la Crucifixion, avec la Vierge douloureuse, Marie Madeleine à genoux au pied de la Croix et Saint Jean l'Évangéliste. La composition, organisée selon un schéma symétrique et solennel, reflète les modèles de la peinture centre-européenne tardorenaissance dans le cadre catholique post-tridentin.
Les figures, caractérisées par des visages ovales, des expressions recueillies et des drapés structurés, montrent des affinités avec la production de la zone germanique et danubienne entre la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle. Le Christ, élancé et idéaliste, est placé sur un fond sombre avec des nuages dramatiques, selon un langage dévotionnel typique de la culture méso-européenne de l’époque. Au centre de la composition, dans la partie inférieure, se trouve un blason peint et doré, parti, représentant d’un côté trois verrous disposés deux au-dessus et un en dessous, de l’autre une épaule rouge à une tête. Cet emblème se rapporte très probablement au commanditaire de l’œuvre, vraisemblablement un représentant d’un milieu bourgeois ou administratif lié à des institutions religieuses de la zone impériale. La présence du blason confirme la nature de l’œuvre en commande privée ou votive destinée à une chapelle ou un espace devocional.
Du point de vue technique, le tableau est exécuté sur bois avec préparation sombre et couche picturale compacte, selon une pratique répandue dans la peinture allemande et autrichienne entre le Cinquecento et le Seicento.
Œuvre d’un intérêt historique et dévotional notable, enrichie par la présence du blason décoratif, qui en documente l’origine et le contexte de la commande.
Le tableau se présente en bon état général de conservation, avec une surface picturale homogène et correctement lisible. On observe des restaurations localisées, en particulier dans la zone inférieure, ces éléments n’ayant pas compromis l’accessibilité globale de l’image. La craquelure est homogène et imputable à l’époque, sans signes de décollements actifs. Le bois semble structurellement stable; on signale une fissure dans la partie inférieure droite et une petite lacune dans l’angle inférieur gauche, toutes compatibles avec l’âge du support. Aucune décollement actif de la pellicule picturale n’est relevé.
Dans l’ensemble, l’œuvre apparaît solide, bien conservée et avec une patine historique cohérente, attestant son authenticité et l’évolution conservatrice naturelle au fil du temps.
Le tableau est accompagné d’un cadre au goût classique mais d’époque assez récente, dont de petites imperfections sont signalées. Le cadre est inclus à titre de courtoisie et ne fait pas partie intégrante de la valeur artistique; d’éventuels dommages à celui-ci ne constitueront pas un motif de réclamation ou d’annulation de commande.
Mesures du tableau : 62 x 47 cm - Mesures du cadre : 76 x 61 cm
Œuvre accompagnée d’un certificat d’authenticité photographique, conformément à la réglementation en vigueur.
Expédition par coursier express assuré et emballage effectué avec le plus grand soin.
Peinture ancienne, huile sur panneau, datant de la fin du XVIe siècle ou du début du XVIIe siècle, représentant la Crucifixion avec la Vierge, Marie Madeleine et Saint Jean l'Évangéliste.
Importante peinture dévote représentant la Crucifixion, avec la Vierge douloureuse, Marie Madeleine à genoux au pied de la Croix et Saint Jean l'Évangéliste. La composition, organisée selon un schéma symétrique et solennel, reflète les modèles de la peinture centre-européenne tardorenaissance dans le cadre catholique post-tridentin.
Les figures, caractérisées par des visages ovales, des expressions recueillies et des drapés structurés, montrent des affinités avec la production de la zone germanique et danubienne entre la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle. Le Christ, élancé et idéaliste, est placé sur un fond sombre avec des nuages dramatiques, selon un langage dévotionnel typique de la culture méso-européenne de l’époque. Au centre de la composition, dans la partie inférieure, se trouve un blason peint et doré, parti, représentant d’un côté trois verrous disposés deux au-dessus et un en dessous, de l’autre une épaule rouge à une tête. Cet emblème se rapporte très probablement au commanditaire de l’œuvre, vraisemblablement un représentant d’un milieu bourgeois ou administratif lié à des institutions religieuses de la zone impériale. La présence du blason confirme la nature de l’œuvre en commande privée ou votive destinée à une chapelle ou un espace devocional.
Du point de vue technique, le tableau est exécuté sur bois avec préparation sombre et couche picturale compacte, selon une pratique répandue dans la peinture allemande et autrichienne entre le Cinquecento et le Seicento.
Œuvre d’un intérêt historique et dévotional notable, enrichie par la présence du blason décoratif, qui en documente l’origine et le contexte de la commande.
Le tableau se présente en bon état général de conservation, avec une surface picturale homogène et correctement lisible. On observe des restaurations localisées, en particulier dans la zone inférieure, ces éléments n’ayant pas compromis l’accessibilité globale de l’image. La craquelure est homogène et imputable à l’époque, sans signes de décollements actifs. Le bois semble structurellement stable; on signale une fissure dans la partie inférieure droite et une petite lacune dans l’angle inférieur gauche, toutes compatibles avec l’âge du support. Aucune décollement actif de la pellicule picturale n’est relevé.
Dans l’ensemble, l’œuvre apparaît solide, bien conservée et avec une patine historique cohérente, attestant son authenticité et l’évolution conservatrice naturelle au fil du temps.
Le tableau est accompagné d’un cadre au goût classique mais d’époque assez récente, dont de petites imperfections sont signalées. Le cadre est inclus à titre de courtoisie et ne fait pas partie intégrante de la valeur artistique; d’éventuels dommages à celui-ci ne constitueront pas un motif de réclamation ou d’annulation de commande.
Mesures du tableau : 62 x 47 cm - Mesures du cadre : 76 x 61 cm
Œuvre accompagnée d’un certificat d’authenticité photographique, conformément à la réglementation en vigueur.
Expédition par coursier express assuré et emballage effectué avec le plus grand soin.
