Giulio Santoleri - Landscape n. 211 - 40x60 cm

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Œuvre unique et originale 40x60 cm composée de 2 planches 40x30 cm
Technique mixte sur planche : acyrlique, pastels à l'huile et cire, peinture, colle vinyle sur planche
Vernis de fixation transparent brillant en surface
Initiales sur le pourtour et signature au revers
La déclaration d'authenticité sera jointe
Sans cadre

L’œuvre est composée de deux planches indépendantes, conçues pour offrir une grande flexibilité d’exposition. Elles peuvent être placées l'une au-dessus de l'autre, côte à côte, réunies pour créer une composition unique 40x60 cm, ou exposées séparément dans des environnements différents, permettant au spectateur d'expérimenter différentes relations visuelles et spatiales.

À l’arrière des planches se trouve un trou qui peut être utilisé pour les accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés des planches (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel qui simule l’aspect d’un cadre, conférant ainsi profondeur et un élégant contraste entre l’œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien sûr, les planches peuvent être encadrées librement selon votre goût.

Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les toiles chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.

Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient archetype. Son style, en équilibre entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, rappelle certains aboutissements du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.

En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.

Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignage de l’universalité de son langage visuel.