Jesús Poveda - Abrazamé

Abrazamé. 2022
Technique mixte sur carton
37x49

Description de l’œuvre
Abrazamé (2025) est une œuvre - Art box, nommée ainsi par Jesús Poveda autour de l’image symbolique, du recyclage du support dans le matériau utilisé, de la poésie de l’objet et de la construction de paysages mentaux d’un regard surréaliste et métaphysique. L’œuvre, au format 37 x 49 cm, se présente comme un objet pictural autonome, où la retenue formelle et la synthèse visuelle activent une lecture silencieuse et réfléchie.

La composition s’articule à partir d’une forme organique essentielle — le cactus — qui cesse de fonctionner comme motif naturaliste pour devenir signe. Suspendu dans un espace neutre, sans références temporelles ni contextuelles explicites, l’élément végétal se transforme en corps métaphorique, associé à des idées de résistance, de permanence et d’adaptation. Le paysage disparaît comme décor et se replie vers une dimension mentale, proche de l’ensoûation et du temps arrêté propre à la tradition métaphysique.

Le format art box renforce la condition objectuale de l’œuvre, soulignant sa présence physique et sa relation directe avec l’espace architectural. L’économie chromatique, fondée sur des tons doux et nuancés, contribue à une atmosphère de calme et d’étrangeté, où l’image s’impose à partir du minimum et de l’essentiel. Cette pièce fait partie de la série Cactus, un corpus d’œuvres dans lequel l’artiste dépure la figuration jusqu’aux limites du symbole, proposant une peinture qui se situe entre ce qui est visible et ce qui est pensé.

À propos de l’artiste

Jesús Poveda (Valence, 1973) est artiste visuel et designer graphique. Diplômé des Beaux-Arts par l’Université polytechnique de Valence, il termine actuellement le Master en Production Artistique. Son œuvre se développe à travers des séries de peinture contemporaine et d’œuvres objectuales, où le tableau est conçu comme un objet porteur de sens symbolique et de présence matérielle.

Avec une solide trajectoire professionnelle dans le design et la direction artistique, son travail combine des techniques traditionnelles de la peinture à une perspective contemporaine, explorant la relation entre image, matière, nature et culture visuelle. Sa production est orientée vers la collection actuelle, offrant des pièces à l’identité propre, à la rigueur technique et à une projection à moyen et long terme.

Depuis 2015, il a participé à des expositions individuelles et collectives dans divers espaces culturels et artistiques, et son travail a été présenté dans des contextes liés à l’art contemporain et à la durabilité. Ces dernières années, sa trajectoire a connu un processus de professionnalisation et de consolidation, avec une présence dans des médias spécialisés et une entrée dans le circuit des galeries.

Pour l’acheteur:
Pièce exclusive et originale, idéale pour sublimer n’importe quel espace et faire partie d’une collection avec une personnalité propre. Le prix de départ ne reflète pas sa véritable valeur artistique ni décorative.
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