Daniel Jonez (1984) - “Contemporary Human Dance”

Cette œuvre originale puissante, peinte à la main et mesurant 105 x 80 cm, présente un visage humain fragmenté émergent de couches de coups de pinceau expressifs et d'une texture riche. La composition mêle des bleus profonds, des rouges intenses, des oranges brûlés et touches de blanc, créant un contraste dramatique entre l'ombre et la lumière. La figure semble à la fois construite et en train de se dissoudre — comme si mémoire, identité et émotion entraient en collision sur la toile.

Des marques énergiques, des coulures et des gestes libres révèlent un processus créatif authentique où la spontanéité et le contrôle coexistent. La présence palpable de la main de l'artiste renforce la matérialité et l'unicité de l'œuvre. Les traits déformés suggèrent introspection et vulnérabilité, tandis que les champs de couleur vifs évoquent force et résilience. Le fond rouge intense renforce la profondeur psychologique du portrait, transformant la peinture en un paysage émotionnel plutôt qu'une représentation littérale.

« Fragmented Silence » invite le spectateur à affronter la complexité de la condition humaine — la tension entre le chaos intérieur et la retenue extérieure. Même à une échelle plus intime, c'est une œuvre marquante par sa présence, capable d'imposer l'espace tout en inspirant la réflexion.

Signé, et avec certificat d'authenticité COA

Mode d'expédition : elle sera expédiée roulée dans un tube robuste.
Emballage parfait et robuste. Vous recevrez un numéro de suivi.

Daniel Jonez est un artiste visuel brésilien né à São Paulo en 1984. Fort d'une formation en communication visuelle, Jonez allie l'expressivité audacieuse de l'art contemporain à l'énergie brute du street art, créant des portraits chargés d'émotion, colorés et à la fois intimes et explosifs.

D'aussi jeune âge, Jonez a montré une profonde passion pour la peinture. Il a commencé à expérimenter les couleurs et les formes dès l'enfance et n'a jamais cessé de créer depuis lors. Son travail se caractérise par des coups de pinceau vifs, des éclaboussures dynamiques et des expressions faciales émotionnellement résonnantes qui semblent souvent regarder droit à travers le spectateur. Sa technique reflète non seulement une formation académique mais aussi des années d'exploration intuitive et pratique.

Au fil des années, Jonez a construit une présence internationale impressionnante. Ses œuvres ont été collectionnées et vendues sur tous les continents, témoignant du langage universel de sa narration visuelle. Que ce soit sur toile ou sur mur, ses pièces évoquent souvent l'identité, la force intérieure et la transformation émotionnelle — des thèmes récurrents qui résonnent profondément auprès des publics du monde entier.

Jonez continue d'évoluer en artiste, repoussant les limites du portrait traditionnel grâce à une utilisation audacieuse de la couleur, des textures superposées et une esthétique résolument urbaine. Ses créations ne sont pas seulement des peintures — ce sont des rencontres émotionnelles, des poèmes visuels qui capturent l'âme en pleine couleur.