Camilo - Umbral de Papel

L'œuvre de Camilo construit un territoire intime où le quotidien se transforme en refuge émotionnel. Ses peintures nous invitent à arrêter le temps et à habiter des scènes domestiques chargées de silence, d’harmonie et d’une contemplation sereine de la vie.

Des chats qui se reposent près de fenêtres ouvertes, des femmes qui lisent, attendent ou tiennent des fleurs, des tables avec des fruits, des carafes et des verres de vin : tous ces éléments forment un univers banal qui ne décrit pas la réalité de manière littérale, mais qui la réinterprète à partir de la mémoire, du calme et de la sensibilité.

La couleur est l’un des grands protagonistes de son langage pictural. Camilo travaille avec une palette fortement influencée par le fauvisme, où des tons intenses — rouges, jaunes, verts et bleus vibrants — se libèrent de la fonction descriptive pour devenir des vecteurs d’émotion. La couleur n’imite pas : elle exprime. Elle ne sombre pas : elle bat.

Sur le plan formel, les figures se présentent avec une élégante synthèse, des contours définis et des volumes simplifiés, ce qui renforce la sensation d’ordre et d’équilibre. Cette économie de formes, loin de réduire la profondeur, amplifie l’expressivité de l’ensemble, permettant à chaque scène de respirer et de dialoguer avec le spectateur depuis le calme.

Les chats — présentes constantes dans son œuvre — fonctionnent comme des symboles d’introspection, de liberté et de domesticité partagée. Ils ne sont pas de simples animaux : ce sont les gardiens du foyer, témoins silencieux d’une vie intérieure riche et paisible. Les figures féminines, quant à elles, apparaissent enveloppées dans une atmosphère de délicatesse et de contemplation, intégrées harmonieusement dans l’espace qu’elles habitent.

Camilo est diplômé d’Instructeur d’Art dans la ville de Las Tunas, à Cuba, formation qui se perçoit dans la maîtrise technique et la cohérence conceptuelle de son travail. Il vit et travaille actuellement entre La Havane et la Russie, expérience qui a enrichi son regard et élargi son dialogue culturel. Il a participé à diverses expositions collectives à Cuba et à l’étranger, et ses œuvres font partie de collections privées en Russie et dans plusieurs pays européens.

Dans un monde accéléré et saturé d’images criardes, la peinture de Camilo propose le contraire : la pause, la chaleur et la beauté sereine. Son œuvre ne cherche pas à impresser par le bruit, mais à demeurer par l’émotion.

L’œuvre s’inscrit dans un style néo-fauve, caractérisé par l’usage arbitraire et émotionnel de la couleur sur la représentation naturaliste. Employant une technique de peinture acrylique ou à l’huile à la touche libre et matérique, l’artiste construit le volume par des contrastes chromatiques puissants, où les tons chauds du sol (jaunes et oranges) entrent en collision avec le bleu profond des murs. La composition utilise le procédé du tableau dans le tableau à travers la fenêtre ouverte, créant une transition symbolique entre le refuge intime de la lecture et l’immensité du monde extérieur. Le peintre cherche à transmettre une sensation de sérénité expansive ; la figure féminine, de dos au spectateur, agit comme une ancre de calme qui démontre comment l’acte de lire permet d’habiter simultanément un espace physique chaleureux et un horizon intellectuel infini.