Yuni R. P - Luz de Tarde en Azul

Peinture réalisée par l’artiste Yuniesky R. P. au technique de huile sur toile, travaillée intégralement à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers n’importe quelle destination dans le monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant leur parfaite conservation durant le transport.

Yuniesky R. P est un jeune artiste doté d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement à travers l’usage de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’expression marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des coups de pinceau libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées sur place, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité quasi tactile. Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, observer et ressentir.

Cette œuvre est une nature morte contemporaine de style néo-impressionniste, caractérisée par une exécution énergique et une palette de couleurs audacieuse. La technique employée se distingue par l’utilisation de la spatule et du brossage d’empâtement (impasto), ce qui génère une texture tactile très riche qui capte la lumière de manière physique sur la toile. La composition utilise un schéma de couleurs complémentaires (bleu et orange/jaune) pour maximiser l’impact visuel, faisant ressortir le vase et le chat avec une intensité presque vibrante. Le peintre cherche à transmettre une profonde sensation de paix, de chaleur domestique et de plénitude ; en plaçant le chat endormi à côté des fleurs, il établit une connexion poétique entre la beauté éphémère de la flore et la sérénité de la vie animale, invitant le spectateur à un moment de contemplation et de quiétude.