Elena M. - "Silence", n.12





| 1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 128070 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Elena M. présente l’œuvre originale en acrylique intitulée « Silence », n°12, paysage abstrait bleu et blanc sur toile (90 × 140 cm) signée à la main, créée en 2026 en Allemagne, expédiée roulée en tube avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre vise à susciter l’introspection et une sensation de sérénité dans votre espace.
Peinture acrylique sur toile sans châssis, expédiée roulée dans un tube.
* Technique : elle est réalisée avec des peintures acryliques de qualité professionnelle sur toile.
* Couleurs : différentes teintes de bleu, blanc
* Taille de la peinture : 90 x 140 cm.
* Les bords de 4,5 cm ne font pas partie de la peinture principale.
* Année de création : 2026
* État : neuve, parfaite.
* Mode d’expédition : assuré, emballée en sécurité dans un tube, avec numéro de suivi.
* Vous recevrez un Certificat d’authenticité.
-----------
Travaillant depuis son studio en Allemagne, la pratique picturale d’Elena Mosurak est une investigation sur la couleur et la matière.
Au début, ses peintures avaient leurs racines dans le réalisme, mais elle continue d’expérimenter de nouvelles techniques, styles et matériaux. Depuis 2010, son travail a évolué des nature mortes et paysages traditionnels vers des abstractions et des semi-abstracts qui permettent au spectateur de développer sa propre interprétation à travers un processus contemplatif. Dans certaines de ses peintures, elle aime enrichir la représentation en ajoutant des textures, en utilisant des couleurs acryliques, de la gouache et de la pâte de structure avec du sable. Cette technique lui permet d’apporter profondeur et tension à la peinture, générant des contrastes – lisse et granuleux, fin et grossier, mat et brillant, lumière et ombre – elle confère ainsi aux toiles grâce et équilibre. Ces aspects sensoriels supplémentaires aident le spectateur à embrasser non seulement le visuel, mais aussi la perception tactile dans son expérience, pour « jouer » avec la peinture et, peut-être, pour imaginer ce qui n’est même pas là.
Les œuvres se trouvent dans des collections privées en Allemagne, en Grèce, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en Irlande, en France, en Finlande, au Portugal, en Lituanie, au Luxembourg, en Suisse, en Suède, en Espagne, en Russie, aux USA, au Royaume-Uni, à Taïwan, à Singapour, au Japon, en Australie, à Chypre, en Chine.
Cette œuvre vise à susciter l’introspection et une sensation de sérénité dans votre espace.
Peinture acrylique sur toile sans châssis, expédiée roulée dans un tube.
* Technique : elle est réalisée avec des peintures acryliques de qualité professionnelle sur toile.
* Couleurs : différentes teintes de bleu, blanc
* Taille de la peinture : 90 x 140 cm.
* Les bords de 4,5 cm ne font pas partie de la peinture principale.
* Année de création : 2026
* État : neuve, parfaite.
* Mode d’expédition : assuré, emballée en sécurité dans un tube, avec numéro de suivi.
* Vous recevrez un Certificat d’authenticité.
-----------
Travaillant depuis son studio en Allemagne, la pratique picturale d’Elena Mosurak est une investigation sur la couleur et la matière.
Au début, ses peintures avaient leurs racines dans le réalisme, mais elle continue d’expérimenter de nouvelles techniques, styles et matériaux. Depuis 2010, son travail a évolué des nature mortes et paysages traditionnels vers des abstractions et des semi-abstracts qui permettent au spectateur de développer sa propre interprétation à travers un processus contemplatif. Dans certaines de ses peintures, elle aime enrichir la représentation en ajoutant des textures, en utilisant des couleurs acryliques, de la gouache et de la pâte de structure avec du sable. Cette technique lui permet d’apporter profondeur et tension à la peinture, générant des contrastes – lisse et granuleux, fin et grossier, mat et brillant, lumière et ombre – elle confère ainsi aux toiles grâce et équilibre. Ces aspects sensoriels supplémentaires aident le spectateur à embrasser non seulement le visuel, mais aussi la perception tactile dans son expérience, pour « jouer » avec la peinture et, peut-être, pour imaginer ce qui n’est même pas là.
Les œuvres se trouvent dans des collections privées en Allemagne, en Grèce, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en Irlande, en France, en Finlande, au Portugal, en Lituanie, au Luxembourg, en Suisse, en Suède, en Espagne, en Russie, aux USA, au Royaume-Uni, à Taïwan, à Singapour, au Japon, en Australie, à Chypre, en Chine.

