Riccardo Masini - Baikà 梅花 n.10 - Come d'incanto

Baikà 梅花 n.11 - Come d'incanto | sculpté à la main dans du bois de Noyer et d'Érable de campagne
Dimensions 44,5 cm x 49,5 cm | épaisseur 4 cm
Œuvre numérotée avec certificat d’authenticité

Dans la galerie photo, exemples d’autres œuvres placées dans des maisons et éclairées.
Cette série se marie très bien avec les lumières venant du haut vers le bas.

HISTOIRE DE LA COLLECTION

Baikà 梅花 est une collection de sculptures murales inspirée par les plantes et les fleurs de haute montagne.

Prend en compte les plantes d’altitude, celles qui vivent dans les zones les plus hostiles des montagnes, accrochées aux parois les plus exposées ou aux fissures entre une roche et l’autre.

Ces plantes affrontent des vents extrêmement forts, des pluies violentes, la neige, la glace, des glissements. Elles vivent exposées à une agitation constante, à la merci des événements climatiques les plus sévères. Leur existence est extrêmement compliquée. Leur horizon de vie est totalement incertain. Elles ne savent pas s’il y en aura encore dans une semaine.

Malgré ces difficultés, apparemment insupportables, chaque printemps elles fleurissent.

Ces circonstances m’ont tout de suite amené à établir un parallèle avec la vie humaine, en joignant une phrase de Vincent van Gogh : « Les pêcheurs savent que la mer est dangereuse et que les tempêtes sont redoutables, mais ils n’ont jamais pensé que ces dangers étaient une raison suffisante pour rester à quai »

La signification profonde de la collection est donc que peu importe les difficultés de la vie, il y a toujours des raisons d’être heureux. Les difficultés ne constituent pas une raison suffisante pour ne pas profiter des belles choses qui arrivent.

Le mot Baikà 梅花 vient du japonais et désigne la fleur de l’amandier (Prunus), qui fleurit en hiver, durant la saison la plus difficile. Dans tout l’Orient, la fleur de l’amandier est considérée comme un symbole de persévérance et de résilience, un symbole qui s’accorde parfaitement avec la ténacité des plantes d’altitude.

BREVE BIO

Riccardo Masini - Né en 1984 - Sculpteur sur bois de métier, avec une relation profonde avec l’arbre.

Formé à l’école « La Truciolara » auprès du maître et artiste français Claude Arragon, il a ensuite poursuivi ses études avec le maître italien Giacomo Malaspina et le professeur et artiste Roberto Mannino à l’école des Arts et Métiers de Rome.

Après une première exploration de la forme et du volume des objets avec les collections Forme et Volume, Ruines et Formes Pures, il s’est tourné vers l’étude des plantes d’altitude avec la collection Baikà 梅花.

Expositions collectives (les plus importantes)

Bois tourné et sculpté 2020, Wood Symphony Gallery, Los Angeles
2020 L’art du don, Wood Symphony Gallery, Los Angeles
2021 Bois tourné et sculpté, Wood Symphony Gallery, Los Angeles
2021 Realisé et curaté, Through-Objects, Copenhague
2021 Grassimesse, Musée Grassi, Leipzig
2022 Neapolis2, Complexe Muséal Sant’Anna dei Lombardi, Naples
2022 Ivoire, Notre Gout | Konzeptgalerie, Berlin
2023 L’art du don, Wood Symphony Gallery, Los Angeles
2025 Bois tourné et sculpté, Wood Symphony Gallery, Los Angeles

Expositions personnelles
2021 Formes et Volumes, Galleria Figura, Rome
2022 Fraxinus ornus - Forma et Volume, Galleria Sinopia, Rome

Installations
2019 Ubi Ego Sum, Altavia del Tabacco, Valverta (Vi)
2024 Combien d’hirondelles font un printemps ?, Palazzo Vallone, Galatina
(Le)

Publications (les plus importantes)
2021 Maîtres de l’art du bois contemporain, Vol IV
2022 Maîtres de l’art du bois contemporain, Vol. V

CONTACTS

masini.riccardo@gmail.com
www.riccardomasini.com
Instagram @ricmaswood